Teresa Carreño, la gran pianista venezolana por Clara Rodriguez

Este año Clara Rodríguez tocará varios conciertos dedicados a la memoria de la pianista venezolana Teresa Carreño (Caracas, 22 de diciembre de 1853 – Nueva York, 12 de junio de 1917), quien también fue cantante y compositora y  quien fuera descrita a lo largo de su vida como “Liszt en faldas”, “La emperatriz del piano”, “La valquiria del piano”

Teresa Carreño fue una de las más exitosas y admiradas pianistas de los siglos XIX y principios del XX, tocando conciertos alrededor del mundo y componiendo desde los 6 años de edad un total de 70 obras para piano; Muchas de ellas se publicaron en Europa y en los Estados Unidos.

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Teresa Carreño representó a la tercera generación de niños prodigios que habían ejercido la posición de “músicos meritorios”, carreras comenzadas desde por lo menos los 6 años de edad en la Catedral de Caracas como cantantes solistas, organistas y ejecutantes de instrumentos de cuerda y fue la primer músico de su familia en ganar reconocimiento fuera de Venezuela gracias a su primera presentación pública a los 8 años de edad, en el “Irving Hall” de Nueva York, el 25 de noviembre de 1862.

Era la tercera de los cinco hijos de Manuel Antonio Carreño (nacido el 17 de junio de 1813 ), conocido principalmente como abogado y ministro de finanzas y quien escribió el famoso Manual de urbanidad y buenos modales en 1853. Manuel Antonio era también músico y escribió unos 500 ejercicios para su hija los cuales ella tocaba regularmente en todas las tonalidades, logrando grandes beneficios y facilidad técnica desde temprana edad . También le enseñó armonía y composición.
La madre de Teresa Carreño, nacida de dos familias revolucionarias de Venezuela, era Clorinda García de Sena y Toro, pariente de la esposa de Simón Bolívar y del Marqués del Toro. El tío-abuelo de Teresa Carreño fue Simón Rodríguez, el maestro de Simón Bolívar y quien ejerciera gran influencia sobre El Libertador.

6.Teresa Carreño-niña. Boston 1863Teresa Carreño. Boston. USA. 1863

Al ver las habilidades musicales de Teresa Carreño y de tener la sensación de que su futuro debía trascender círculos más grandes, Gertrudis, su emprendedora abuela , vendió sus propiedades en Venezuela y en 1862 la familia se trasladó a Nueva York.
En ese entonces, Teresa Carreño fue escuchada por Louis Moreau Gottschalk, quien quedó muy impresionado por su estilo y se ofreció a darle lecciones, Teresita mostró a lo largo de su vida un gran respeto, cariño y admiración por el pianista.

5.Teresa Carreño. La Habana 1864Teresa Carreño. La Habana 1864

Al año siguiente, en 1863, en el mes de enero, se presentó en Boston y luego viajó a Cuba con su familia. Más tarde en el mismo año recibió una invitación de la Casa Blanca para tocar para el presidente Abraham Lincoln y su familia – ella encontró que el piano estaba “muy desafinado” pero que había sido una tarde “divertida”. También se sintió realmente orgullosa de ver su primera composición titulada “Gottschalk Waltz”, publicada. Dicha publicación se agotó tres veces en un año.

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Teresa Carreño y su familia se marcharon a Europa en marzo de 1866, el viaje fue una verdadera odisea, terriblemente difícil por mares muy agitados, en un barco defectuoso y en una ocasión tuvieron que inclusive cambiar de buque. Cuando finalmente llegaron a Inglaterra, permanecieron allí por un breve tiempo para luego seguir a París, en donde se instalaron. En la capital francesa fue muy bien acogida por los artistas más famosos, por la aristocracia de todos los salones y por las salas de conciertos más prestigiosas. Madame Erard y Rossini se aseguraron de que tuviera las mejores oportunidades para conocer a los músicos más admirados de la época, como Franz Liszt, quien llegó al salón de Madame Erard acompañado por el joven Camille Saint-Saëns y después de oír a la niña y poner sus manos sobre su cabeza le dijo: “Tienes un regalo enviado por Dios: Genio. Trabaja duro, desarrolla tu talento, sé fiel a ti misma y con el tiempo serás uno de nosotros.” Ofreció darle clases en Roma, pero su padre no pudo organizar ese viaje. Durante su tiempo en París, también tocó para Berlioz, ganó la admiración de Gounod y tuvo una amistad duradera con Blandine Ollivier, una de las hijas de Liszt.
En 1866, Teresa Carreño perdió a su madre quien murió víctima del cólera. En ese momento escribió seis elegías y tocó conciertos vestida de negro. Los críticos dijeron que cada nota que tocaba era como una lágrima de tristeza por su pérdida. Luego viajó a España con su padre y tocó conciertos en Madrid y Zaragoza. Toda España fue a escucharla excepto la familia Toro que consideraba que su madre, Clorinda, se había casado con un hombre de inferior rango social.

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Una gran parte de su obra fue publicada en París durante las décadas de 1860 y 1870 por Heugel.

Al mismo tiempo, en la ciudad Luz, el gran maestro Georges Mathias, discípulo de Chopin, se ofreció para enseñarle a la adolescente los secretos del arte de tocar el piano.

Teresa Carreño viajó a Inglaterra donde Charles Hallé la presentó a la Princesa de Gales y tocó también en las salas de conciertos Queen Rooms de Hanover Square, donde Anton Rubinstein fue a escucharla; Desde entonces se convirtió en su maestro. Él la llamaba “Mi Sol” y “Bebé”.

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En Londres así mismo tocó largas temporadas en el Covent Garden Theatre dirigido por Arthur Sullivan.
A la edad de veinte años Teresa Carreño se casó con el violinista francés Émile Sauret (1852 -1920). En 1874 tuvieron una hija, Emilita, que con mucha tristeza y pesar fue dada en adopción en Inglaterra; Su esposo la había abandonado y no podía ofrecer seguridad ni sustento al bebé. Su padre, Manuel Antonio, murió en París en agosto del mismo año; el periódico Le Ménestrel publicó una nota en donde decía que había sido uno de los maestros de piano más solicitados de Francia.

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Ella se trasladó a los Estados Unidos y continuó viajando y tocando incansablemente durante los años 70 y 80, pero deseaba un cambio en su vida artística y comenzó una carrera como cantante de ópera, debutando en Nueva York, en 1876, en el papel de Zerlina del Don Giovanni de Mozart. Ya en París el mismo Rossini había presentido que el talento de  Teresa Carreño para el belcanto sería algún día desarrollado. Su cambio hacia la ópera fue breve, intenso y muy exitoso.

Durante este tiempo se casó con su segundo marido, Giovanni Tagliapietra, un barítono nacido en Italia que bebía demasiado, sentía envidia del talento de su esposa haciéndo de la vida conyugal un tormento para Teresa. Tuvieron dos hijos: Teresita y Giovanni. En su edad adulta, Teresita se convirtió en una famosa pianista y Giovanni en cantante. Durante estos años, Teresa Carreño entabló amistad con Edward MacDowell, y promovió su música en los EE.UU. y en Europa y siempre contó con la amistad de la madre del compositor. Edward MacDowell le dedicó su segundo concierto para piano el cual ella insistía en tocar aún y cuando no fuera el favorito de los directores de orquesta.
En 1885, Teresa Carreño regresó por primera vez a su lugar de nacimiento, Venezuela. Allí actuó en conciertos y también compuso un himno en homenaje a Simón Bolívar. Al año siguiente, en su segundo viaje a Caracas, llevó una compañía de ópera, dirigió la orquesta y en ocasiones cantó también. Les Huguenots, Rigoletto, Norma y Carmen eran parte del afiche de la temporada la cual llegó a un final no muy feliz ya que la oposición de aquel momento tomó como blanco para hacer sus protestas el teatro en donde se efectúaba dicha temporada de ópera, ésto unido al rechazo de la alta sociedad caraqueña hacia ella porque decían que era pariente de Antonio Guzmán Blanco, político caído en desgracia en ese entonces le debe haber causado gran tristeza. Teresa Carreño nunca más se refirió al ese infortunado capítulo.

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Teresa Carreño regresó a Europa y empezó a tocar el piano otra vez en 1889, dando un nuevo impulso a su carrera musical. Pasó un verano en París y luego se mudó a Berlín donde se instaló. Hizo su primera actuación con la Filarmónica de Berlín, interpretando el Concierto para piano de Grieg recibiendo muchos elogios del propio compositor. En otra ocasión, en Varsovia, fue el mismo Edward Grieg quien la dirigió, él sentía profunda admiración por la pianista venezolana.
Entre 1892 y 1895 se casó con el pianista Eugen d’Albert, y juntos tuvieron dos hijas, Eugenia y Hertha. Teresa Carreño le dió gran apoyo a su marido, tocando sus composiciones y acompañádolo a sus conciertos; ella no recibió de él ese respaldo moral.

Eran dos grandes pianistas y compositores viviendo intensamente sus vidas y carreras artísticas bajo un mismo techo. El temperamento explosivo de ella no caló con el cinismo y -creo que hay que decirlo- machismo del pianista alemán.

Con un poco de humor la prensa reseñó en un momento:

“Ayer Frau Carreño dió la primera audición del segundo concierto de su tercer marido en el cuarto concierto de la Filarmónica.”

Después de un divorcio acrimonioso durante el cual el pianista quiso inclusive internarla en un manicomio con tal de no pagar la educación de sus hijas,  Teresa Carreño se dedicó a la composición escribiendo un cuarteto de cuerdas y una serenata.

“Uno nunca puede casarse demasiado tarde ni divorciarse demasiado pronto” se le oyó decir en un momento de amargura.
Comenzó a enseñar el piano y fue muy querida por sus estudiantes de Berlín, escribiendo un libro sobre la técnica de pedal.

Continuó actuando como solista con muchas de las principales orquestas europeas así como en recitales; su repertorio era muy impresionante e incluyía las Sonatas y conciertos de Beethoven, obras de Schumann como la Fantasía y los Etudes Symphoniques, las Baladas y Scherzi de Chopin, los grandes conciertos románticos; también sus propias transcripciones de ópera y sus valses.

En 1902, tomó la decisión de casarse con Arturo Tagliapietra, hermano de su segundo marido; Durante este período viajó a Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda.
Una vida llena de arduo trabajo y grandes emociones la agotaron físicamente.  En un viaje a Cuba comenzó a sufrir de diplopía, aún así ella tocó un concierto con sus ojos cerrados pero debió regresar a su casa de Nueva York en donde murió el 12 de junio de 1917. Gracias a grandes esfuerzos de su discípula y biógrafa Marta Milinowsky, sus cenizas fueron luego repatriadas a Venezuela y guardadas en el Panteón Nacional de Caracas.

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Teresa Carreño realizó varias presentaciones en los conciertos de Promenade de Henry Wood (Proms). Este escribió  en sus memorias: “Es difícil expresar adecuadamente lo que todos los músicos sentían por esta gran mujer que parecía una reina entre los pianistas y tocaba como una diosa. En el instante en que caminaba sobre el escenario, su firme dignidad mantenía a su audiencia en vilo que la observaba con gran atención mientras ella arreglaba la larga cola de los elegantes vestidos que usaba habitualmente. Su vigor masculino en el sonido, su touché y su maravillosa precisión al ejecutar pasajes de octavas dejaban a todos pasmados”.

El pianista Claudio Arrau recordó con alegría que él la había escuchado muchísimas veces en conciertos en Europa exclamando: “¡Oh! ¡Era una diosa!

Clara Rodríguez ha grabado un CD que contiene quince de las obras de Teresa Carreño para Nimbus Records (NI 6103) que ha sido internacionalmente elogiado por los críticos y el cual es a menudo reproducido en la radios incluyendo las estaciones de la BBC. El crítico Jeremy Nicholas de Gramophone Magazine escribió:

“Esta música necesita un espíritu de lleno de empatía para mostrarlo a su mejor luz y Clara Rodríguez ofrece interpretaciones de fascinante vivacidad aliadas al requisito más esencial de CHARM”.
Altamente recomendable”

https://www.gramophone.co.uk/review/clara-rodriguez-plays-teresa-carre%C3%B1o

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Ningún mortal se puede comparar a Liszt, a FRANZ LISZT por Clara Rodríguez

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Por Clara Rodríguez
Puesta en escena en Caracas en Julio del 2011

Personajes:

· Pianista: Clara Rodríguez

· Actriz: Caridad Canelón

· Narrador: Miguel Delgado-Estévez

Clara entra en la oscuridad de la sala y se sienta al piano, una luz tenue se hace más fuerte poco a poco y comienza a tocar el Estudio de Concierto No. 3 “Un sospiro”de Franz Liszt

ACTRIZ: Franz Liszt, pianista y compositor húngaro, ha sido descrito como la primera estrella rock. Su éxito extraordinario dio lugar a términos como Lisztomanía y Fiebre Lisztiana debido a la histeria que producían sus presentaciones públicas.

NARRADOR: Nació el mismo año de la firma de la primera Constitución de la República de Venezuela –¡Bicentenario el Maestro! – , tiempos de cambios y guerras en Europa, aunque su lugar de nacimiento, Raiding, apenas acababa de convertirse en Hungría –antes era territorio turco-. Seguía siendo un país feudal en donde los Señores vivían en insensato lujo.

ACTRIZ: Su padre, Adán, trabajaba para los príncipes de Esteráis en donde los conciertos eran la principal actividad…Haydn se ocupó de la programación por 30 años

NARRADOR: Liszt escuchó en su niñez mucha música clásica y también a los gitanos que vivían cerca de su casa.

ACTRIZ: Tocó su primer concierto a los 9 años y a pesar de tener fiebre palúdica impresionó a los oyentes. Un concierto posterior le aseguró una beca con la que pudo viajar a Viena, la ciudad de Schubert y Beethoven. Allí estudio con Salieri y con Czerny.

NARRADOR: Czerny con su disciplinado método decidió ser su maestro gratuitamente.

ACTRIZ: Dicen que, en señal de admiración, el mismo Beethoven le besó las manos al joven Liszt, aunque sus detractores opinaron que no era más que … parte de la publicidad que se le hizo al joven virtuoso.

NARRADOR: A los 13 años se instala con sus padres en París, la capital artística de ese momento.

ACTRIZ: Cherubini, el entonces director del conservatorio, no lo quiso aceptar como alumno a pesar de haberle rogado, llorado e inclusive presentarle cartas de recomendación de los nobles y aristócratas húngaros. A su padre y a Franz les invadió un sentimiento de fracaso.

NARRADOR: De todas maneras Franz pudo darse a conocer tocando muchos conciertos gracias a dichas cartas. ¡ En pocos meses era considerado la 9na. Maravilla del mundo !

ACTRIZ: …¡¡¡ Ayy Cherubini !!!

NARRADOR: A los 20 años conoció a tres personajes que tuvieron una influencia impactante en él: Paganini, Chopin y Berlioz.

ACTRIZ: Paganini había inventado una forma de virtuosismo misterioso. Sus composiciones imitaban el ruido de los truenos, el zumbido del viento, la risa. Su figura asombraba porque era solo huesos y piel, solo sus dedos lucían muy fuertes …

NARRADOR: Una de las grandes ambiciones de Liszt era la de transferir al piano los caprichos para violín de Paganini.

ACTRIZ: De Chopin le impresionó su espíritu y poesía musical, solo le interesaba el piano como medio de expresión. La admiración mutua que sentían está reflejada en la biografía que Liszt escribió sobre el gran polaco en donde cuenta, entre muchas otras anécdotas, el día en que Chopin se apareció a tocar en uno de los salones parisinos luciendo una peluca rubia – imitándolo.

NARRADOR: También apreciaba profundamente el genio creativo, casi violento de Berlioz.. Le tomó un poco de tiempo asimilarlo pero estudió sus técnicas de composición y orquestación haciendo transcripciones para piano de obras como la Sinfonía Fantástica.

ACTRIZ: Liszt también redujo al piano las 9 Sinfonías de Beethoven, hecho que ayudó a las generaciones subsiguientes a conocerlas.

CLARA TOCA EL ESTUDIO No. 1 Op. 25 de CHOPIN

ACTRIZ: Liszt era un intelectual, a los 22 años le escribe a su amigo Pierre Wolf:

NARRADOR: “Hace 15 días mi espíritu y mis dedos trabajan como condenados: Homero, Lord Byron, Chateaubriand, Victor Hugo, Beethoven, Platón, Mozart, Bach y la Biblia están a mi alrededor … Los estudio, medito, DEVORO con furor; encima practico de 4 a 5 horas diarias de ejercicios, terceras, sextas, octavas, trémolos, notas repetidas, cadencias, etc.; ¡ Si no me vuelvo loco, me haré un artista !!!”

¡ También tuvo su primera decepción amorosa con su alumna Carolina de Saint Cricq!

ACTRIZ: (Dramatizando) ¡ Mi padre me ha prohibido que vea a Franz, también me he enterado que ha caído en un estado depresivo por varios meses que lo a llevado a dejar de presentarse en público por 2 años, hasta se llegó a publicar que había muerto …

NARRADOR: … y siguió creciendo el mito.

Ya en su lecho de muerte Adán Liszt le había advertido a su hijo: “Cuídate Franz, porque por lo que veo, las mujeres serán tu perdición”.

ACTRIZ: Luego vino el romance secreto con la Condesa Adele Laprumarede algo al parecer un poco menos ardiente pero exitoso.

CLARA TOCA EL VALS ADRIANA DE MIGUEL ASTOR

ACTRIZ: Franz había amalgamado, en su manera de tocar, la vieja escuela clásica con su nuevo método e invenciones virtuosísticas. Su ataque y brillantez, velocidad y belleza de sonido unidos a su inteligencia y atributos físicos tenían gran efecto en los salones parisinos, sobre todo sobre el público femenino.

NARRADOR: Una de estas damas –amiga de Berlioz- se prendó del joven Franz, la Condesa d’ Agoult, casada y madre de tres niños. Ella tenía 28 años y Liszt 22. Se dice que era rubia, buenamoza pero sin el menor sentido del humor. A pesar de que no le gustaba la música, la pasión que sentía por Liszt la cegó sin importarle las consecuencias sociales que le traería esa relación que duró 10 años. Algunos lo tildaron de inmoral, pero esa relación le dio la calma necesaria para comenzar a desarrollar su trabajo como compositor.

ACTRIZ: Se instalaron en Ginebra y allí nació Blondine. Franz daba clases en el conservatorio. Su apariencia era todavía la de un adolescente; su pelo largo fue siempre tema de conversación entre sus conocidos, y en su dedo índice lucía un anillo de oro con una calavera de plata.

NARRADOR: Punqueto el maestro!!!

ACTRIZ: Luego en Italia se instalaron cerca del Lago Como en donde en 1837 nació Cósima.

NARRADOR: quien se casara, en su edad adulta, con Wagner.

CLARA TOCA “AU BORD D’UNE SOURCE” DE LISZT

ACTRIZ: El éxito alcanzado en Italia, particularmente en Milán fue traído a menos por unos artículos que escribió en la Gaceta Musical de Paris atacando el mundo musical italiano, especialmente a Rossini, por lo cual fue declarado persona non grata.

NARRADOR: La relación con la Condesa había comenzado a deteriorarse,¡demasiada responsabilidad que imponían ahora cinco niños !, era un impedimento en la realización de su carrera y viajes. Se repetían razones o excusas por lo cual discutir:

ACTRIZ:“Franz, anoche después de tu concierto, camino a casa, no me dirigiste la palabra, ¿por qué tanta frialdad?” ¿Por qué tienes que ir a tocar todos esos conciertos de beneficencia que te alejan tanto de nosotros?”

NARRADOR: En una carta Liszt le escribe:
“Marie! Marie! Déjame repetir ese nombre cien veces, mil veces. Por tres días ha vivido en mi interior, oprimiéndome y quemándome… Cielo, infierno, todo, todo en tí y de nuevo en tí… , debemos vivir con toda nuestra vivencia, amor, y toda nuestra congoja!
El día en que puedas decirme con toda tu alma, con todo tu corazón, toda tu mente: “permitámonos borrar, olvidar para siempre, cada cosa incompleta, penosa, y acongojante del pasado; permitámonos ser todo para el otro, porque ahora te entiendo y perdono tanto cuanto te amo”- ese día, y puede ser pronto, volaremos lejos del mundo, viviremos, amaremos y moriremos el uno por el otro solamente.”

ACTRIZ: Esas palabras pertenecían a un amor que agonizaba.

NARRADOR: Sus dos vidas parecían dos pianos desafinados !!!

ACTRIZ: Ella regresó a Paris con los niños y él …siguió su vida de trotamundos prácticamente por cada rincón de Europa.

CLARA TOCA SONETO 104 del PETRARCA de LISZT

ACTRIZ: Medallas, condecoraciones, sables y espadas de oro le fueron obsequiadas.Fue tan aclamado y amado como el pequeño Mozart lo fue en su tiempo.

NARRADOR: En una carta dice ”Praga es la ciudad que tiene el mejor gusto musical. En éste momento la aristocracia está encantada conmigo; las mujeres están a mi disposición, los hombres ceden a ésta situación con cierto humor”. Liszt hizo varias giras en Rusia con gran éxito. Al principio, el público lo encontró un poco excéntrico, allí a nadie se le hubiera ocurrido llevar una melena semejante y mucho menos adornarse las solapas con cuanta condecoración hubiera pero todas éstas especulaciones eran olvidadas cuando Liszt comenzaba a tocar, sencillamente: enloquecían bajo su hechizo.

ACTRIZ: Con sus conciertos hizo mucho dinero y llegó a hacerse construir un carruaje que ha debido ser casi una caravana en donde había una habitación y un estudio que contenía un piano.

NARRADOR: En ésta época su número de corbatas ascendió a trescientas sesenta y cinco. Una diferente para cada día del año.

NARRADOR: No volvió a Paris por un tiempo para evitar encontrarse con Madame d’ Agoult y se quedó viajando por el área mediterránea, acompañado por su amante del momento, Lola Montes.

ACTRIZ: Esa vida errante y de popularidad indiscriminada lo empezó a cansar. ¨Mi vida parece que va a ser una infinita búsqueda.

NARRADOR: “Siento que estoy marcado por una inutilidad que me pesa.¿Es que estoy condenado a éste trabajo de juglar de por vida?”

CLARA TOCA DESTILADO DE VALS DE RICARDO TERUEL

NARRADOR: El Gran Duque Carlos Augusto de Viena, le ofreció la posición de director musical de Weimar

ACTRIZ: Antes de tomar su puesto debía finalizar una de sus giras en Rusia y luego de su último concierto en Kiev encontró una cálida carta en su camerino que contenía 100 rublos.

NARRADOR:  Cien Rublos Fuertes

ACTRIZ: Al día siguiente fue a agradecerle el gesto a la remitente…su vida y destino fueron sellados…una vez más.

NARRADOR: Su nombre: Princesa Carolina de Wittgenstein 8 años menor que él, casada, pero separada de un príncipe millonario ruso adjunto al zar.

ACTRIZ: Una persona muy seria, gran lectora y religiosa como Liszt y como buena religiosa lo invitó a quedarse en su mansión donde estuvieron juntos por varias semanas.

NARRADOR: Ella lo seguiría apenas vendiera sus propiedades y se divorciara, pero el gobierno no le otorgó los permisos ni siquiera para salir de Rusia por lo que se escapó para encontrarse con Liszt en la ciudad donde vivirían por los próximos 12 años.

ACTRIZ: Liszt se dedicó a la composición y a montar y estrenar todas las óperas posibles. Admiraba y apoyaba a Wagner de quien decía que estaba componiendo la música del futuro.

NARRADOR: Así mismo se convirtió en el primer director de orquesta moderno y creó la orquesta como la conocemos hoy en día. Estos fueron los años de la invención de los poemas sinfónicos al igual que de la Sonata en Si menor para piano, obra suprema!

Escuchemos un fragmento de la Sonata en Si menor

CLARA TOCA LA SONATA EN SI MENOR DE LISZT (aproximadamente 10′ de la primera parte)

ACTRIZ: Al cabo de 12 años se sentía defraudado por la pequeñez mental de Weimar.

NARRADOR: “Si me hubiera dedicado a complacer únicamente al gusto de las grandes pelucas los periódicos no me hubieran insultado como lo han hecho”.

ACTRIZ: El encontraba consuelo en el amor de la Princesa, en la música y en la religión, esperaban poder casarse por lo que hicieron un viaje al Vaticano. La boda seria celebrada el día de los 50 años de Franz, en la iglesia San Carlos el Corso. En la víspera del matrimonio un enviado del Papa les anunció que ella estaba todavía técnicamente casada en Rusia y que su marido se oponía a la boda.

NARRADOR: ¡¡¡ Qué decepción tan horrible sufrieron este par de seres. Decidieron vivir separadamente, pero siempre mantuvieron una estrecha relación hasta el fin de sus vidas.

CLARA TOCA CARMEN ROSA DE FEDERICO RUIZ

NARRADOR: Liszt, por las circunstancias de su vida fue arrojado muchas veces a situaciones que tienen similitud con Fausto, él era Mefistófeles también, Negoció su talento con falsos dioses no siempre recibiendo el resultado deseado,

ACTRIZ: En la última etapa de su vida tenía la apariencia de un mago, aparte, vestía una sotana de monje. Llegó a recibir la Orden Provincial Franciscana en el Vaticano y produjo una gran cantidad de obras religiosas.

NARRADOR: Después de vivir en un apartamento en éste exclusivo “hospedaje” lo instalaron en la Villa Del Èste en donde pasó temporadas cada año por veinte años. En realidad le hubiera gustado que lo nombraran director musical del Vaticano pero su pasado -y presente- escandalizaría a Roma.

CLARA TOCA  VALS No 1 DE JUAN CARLOS NUÑEZ

ACTRIZ: El Duque de Weimar lo volvió a contratar y al mismo tiempo los húngaros lo invitaron a crear la Academia de Música de Budapest dos cargos que recibió gustoso, después de sus retiros en Roma se sentía revitalizado y libre…otra nueva princesa lo aguardaba, viuda, con niños, pero ardiente. La Baronesa Olga Meyendorff. Pero esa no sería la única Olga que ocuparía parte de su espíritu, hubo al mismo tiempo Olga La Cosaca.

NARRADOR: Esta joven no le temía a la naturaleza, cazaba lobos, domaba tigres, recorría la estepa a lomo de sus caballos árabes pura sangre, anarquista, atea, hacía disecciones de animales y sin poseer el talento necesario quiso ser también pianista … fracaso total !!!

ACTRIZ: En su primer encuentro con Liszt aceptó fumar un tabaco y al notar las figuras de un cristo y una virgen le preguntó al maestro si a “ellos” no les importaría el humo a lo que Liszt le respondió:

NARRADOR: “Mi niña, para ellos eso es simplemente otro tipo de incienso”

ACTRIZ: Lizst quiso terminar esa relación

NARRADOR: Ella se apareció en su apartamento de Budapest con una pistola, quería asesinarlo y matarse ella. Liszt llegò a decir que al lado de ésta muchacha George Sand era una tímida escolar.

CLARA TOCA DANZA DEL GAUCHO MATRERO DE GINASTERA

NARRADOR: una joven estudiante de piano norteamericana, AMY FAY , recorre Alemania con la idea de estudiar con el maestro

ACTRIZ: ¡Esta noche he ido al teatro y lo he visto! Liszt es el hombre más buenmozo e interesante que uno se pueda imaginar. Alto y delgado, con ojos profundos, cejas pobladas y pelo gris, largo, el cual lleva con una carrera por el centro. Su boca sube en las comisuras, lo que le da una expresión inteligente y a la vez Mefistofélica cuando sonríe, su manera y porte tienen una elegancia casi Jesuita. Sus manos son delgadas, con largos dedos que parecen tuvieran más articulaciones que las de las demás personas. Son tan flexibles y suaves que me pone nerviosa verlas.

Nunca he visto maneras tan refinadas como las de él. Cuando se paró para irse de su palco, por ejemplo, después de sus “adieux” a las damas, se puso una mano en el corazón e hizo una venia, sin exageración, simplemente con un aire cortes, el cual te hace pensar que ¡no hay otra manera de despedirse de una mujer!

ACTRIZ CAMINA POR EL ESCENARIO, PENSANDO, LUEGO AL PÚBLICO:

Él es todo espíritu, pero la mitad del tiempo –por lo menos-, ¡un espíritu burlón! Para la primera lección, casi me morí cuando llamó: “La americana, al ruedo” Toqué como si estuviera poseída. Me dijo “Bravo, tocaste con valentía”

NARRADOR: Liszt no se hacia pagar por las lecciones, él era demasiado importante y grandioso para esas pequeñeces!

NARRADOR: En su casa no se ponía el abrigo de monje hasta los pies, usaba uno más corto el cual se le veía más artístico y más…sexi. Decía que cuando tocaba lo hacia para la gente que se sienta en la galería – “gallinero”-, para que ellos también pudieran disfrutar, entonces sacaba un sonido no muy fuerte pero penetrante…

ACTRIZ: Nunca habla de técnica en las clases, solo de interpretación, pero me acuerdo del día que me dijo ”Señorita, por favor, no mueva las manos como si estuviera batiendo huevos para hacer una tortilla, ”

NARRADOR: Un día, la princesa Caterina estaba tocando y a él le pareció tan abominable que le arrebató la partitura y la tiró al suelo. La princesa, muy elegante, no se alteró pero lo miró firmemente y le dijo:

ACTRIZ: ¿Y ahora quién la va a recoger de allí?

NARRADOR: Bueno, Liszt se tuvo que agachar y recogerla, como castigo se impuso a si mismo darle no Una sino DOS clases seguidas a la princesa.

ACTRIZ: Su naturaleza es la compasión, él es exquisito, GLORIOSO! ningún mortal se puede comparar a LISZT.

CLARA TOCA VALS POETICO de ERNESTO LECUONA

NARRADOR: Liszt tuvo otros grandes y tormentosos amores y un día le dijo a su nieto: “El gran éxito de mi vida fue el nunca haberme casado”.

ACTRIZ: Liszt estaba en Paris, tenía casi 60 años y todo el mundo sabía que detestaba la noción de niños prodigios

NARRADOR: “No tengo tiempo para esos que “llegarán a ser artistas” “esas criaturas nunca llegan a nada”.

ACTRIZ: cuando le llevaron a una niña de 12 años para que la oyera, Teresa Carreño. Contra su voluntad la escuchó y poniendo sus manos sobre la cabeza de Teresita dijo:

NARRADOR:“Dios te ha dado su don mas grande, te ha dado genio. Trabaja duro y con el tiempo te convertirás en uno de nosotros”.

ACTRIZ: Teresa Carreño decía que nunca olvidó el peso de las manos del gran maestro sobre su cabeza.

CLARA TOCA MI TERESITA DE TERESA CARREÑO

NARRADOR: “Siempre un solo y único pensamiento tengo en mi corazón: Morir, morir, siempre y constante, esa imagen en mi alma, morir, morir. Como recuerdo, como futuro, como esperanza: morir,”

ACTRIZ: Para él, la muerte es un telón que sube y deja pasar la luz. Es una imagen obsesiva, es la verdadera alegría o tristeza presente en su música.

NARRADOR: Liszt murió en 1886 en Beyreuth satisfecho de haber presenciado una exitosa producción de Tristàn.

CLARA TOCA EL VALS DE MEFISTO DE LISZT

OSCURIDAD TOTAL DE LA SALA CON EL ACORDE FINAL DE LA PIEZA

Fotografía por Antolín Sánchez