Crítica al CD “Américas Sin Fronteras” por Ray Picot. ILAMS #AmericasWithoutFrontiers

Su impacto es inmediato y positivo

En octubre pasado Clara Rodríguez tocó un interesante programa donde exploró la música del Caribe, dos meses después acaba de lanzar su última grabación, Americas Without Frontiers Américas Sin Fronteras (Nimbus Alliance NI6346) que nos lleva por el área explorada en el concierto y más allá.

Aunque solo he tenido el CD muy poco tiempo, su impacto es inmediato y positivo,  ya he explorado la discografía de esta pianista, pero debo decir que este álbum representa una experiencia completamente nueva.

Muy imaginativa, Clara Rodríguez sustenta el álbum con algunos arreglos idiomáticos que incorporan sutiles percusiones. Estos aparecen en diferentes lugares a través del mismo, aunque nunca afectan, sino que resaltan el interfaz único de la música de arte sudamericana y caribeña y los estilos más populares.

Escuchar a Nazareth primero en piano solo y luego con la percusión es una idea inspirada, uno se pregunta ¿por qué esto no se hace con más frecuencia?. Si bien hay algunos nombres de compositores que no son familiares, la elección de la música es perfecta, ya que un ritmo de baile se desliza en otro.

También hay conceptos extramusicales detrás del álbum, que son interesantes y muestran lo bien conectada que está la Sra. Rodríguez con el mundo en el que se creó esta música.

En este álbum se hace una conexión muy importante con el centenario del venezolano Antonio Estévez en 2016, con las maravillosamente idiomáticas 17 Pieces infantiles, que le valieron a el compositor el Premio Nacional de Música en 1957. Estas son piezas cortas fascinantes que suenan seductoramente simples en las manos de Clara Rodriquez, ¡lo cual estoy seguro de que no es así! Las piezas individuales exhiben muchos cambios de humor, respirando un aire indígena distintivo, pero siempre melodioso e interesante.

Clara las toca con afecto y virtuosismo consumado y representan algunos de los mejores trabajos del compositor para el piano, es sorprendente que no se les conozca mejor.

Otro punto a destacar fue la selección de 5 estudios de Ariel Ramírez, que, como su maravillosa Alfonsina y el mar, evocan sin esfuerzo el área del Río de la Plata.En todo el álbum, las piezas familiares respiran un aire nuevo en un entorno transformado y con interpretaciones llenas de tanta devoción.

En resumen, es un disco para disfrutar y saborear por los aficionados y los recién llegados a un repertorio fascinante, del cual Clara Rodríguez es la campeona indiscutida.”

En resumen, es un disco para disfrutar y saborear por los aficionados y los recién llegados a un repertorio fascinante, del cual Clara Rodríguez es la campeona indiscutida.Clarines_blue_wednesday

Ray Picot. ILAMS Ibero Latin-American Music Society. London 2017

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Review of “AMERICAS WITHOUT FRONTIERS” CD by Ray Picot

Its impact is immediate and positive

Another interesting programme was played last October by Clara Rodríguez, where she explored the music of the Caribbean, two months later she has just released her latest recording, Americas Without Frontiers (Nimbus Alliance NI6346) which takes us around the area explored in the concert and beyond. Whilst I’ve only had the CD a very short time, its impact is immediate and positive, though treading in some familiar areas from this pianist’s discography, the album is an altogether new experience.

“The choice of music is perfect, as one dance rhythm slips into another”

Rather imaginatively Clara Rodríguez bookends the album with some idiomatic arrangements which incorporate subtle percussion. These also pop up in places across the programme, though they never jar, but rather point up the unique interface in South American and Caribbean art music and more popular styles. Listening to Nazareth firstly on solo piano and then with the percussion is inspired, and you wonder why this is not done more often. Whilst there are some names of composers who will be unfamiliar, the choice of music is perfect, as one dance rhythm slips into another. There are also extra-musical concepts behind the album, which are interesting and shows how well connected Ms Rodríguez is with the world in which this music was created.

“They are played with affection and consummate virtuosity”

A very important connection is made in this album to the 2016 centenary of the Venezuelan, Antonio Estévez, with the wonderfully idiomatic 17 Pieces infantiles, which resulted in the composer being given the National Music Award in 1957. These are fascinating short pieces which sound beguilingly simple in Clara Rodriquez’ hands, which I am sure they are not! The individual pieces exhibit many mood changes, breathing a distinctive indigenous air, but always tuneful and interesting. They are played with affection and consummate virtuosity and represent some of the composer’s best work for the piano, and it is surprising they are not better known.

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Another highlight for me was the selection of 5 Studies by Ariel Ramírez, which, like his wonderful Alfonsina y el mar, effortlessly conjure the area of Río de la Plata.

Across the album, familiar pieces breathe a new air in transformed surroundings and with such dedicated performances.

“In short this is a disc to enjoy and savour by afficionados and newcomers to a fascinating repertoire, of which Clara Rodríguez is an undisputed champion.”

Ray Picot ILAMS IberoLatinAmericanMusicSociety. London 2017Clarines_blue_wednesday

London Concert and CD launch “Americas Without Frontiers”

Wednesday 29 November at 7.30 pm at St. James’s Church, Piccadilly

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Venezuelan pianist Clara Rodriguez returns to St. James’s Piccadilly for an evening full of wonderful music with a varied programme of composers that include Chopin, Ravel and Rachmaninoff as well as a selection of fantastically joyful and intriguing compositions by composers from Brazil, Colombia, Cuba, Haiti and Venezuela to launch Clara Rodriguez’s new CD “Americas Without Frontiers” on Nimbus Records.

Tickets from: https://www.brownpapertickets.com/event/2981552

Dear friends,

I am happy to announce that I shall be playing a recital on Wednesday 29th November at 7.30 pm at the beautiful St. James’s Church in Piccadilly.

This time I shall be also paying homage to my teacher, the English pianist Phyllis Sellick (1911-2007) in the tenth year of her death.

She was and still is a great inspiration for my playing and my teaching. She transmitted to me knowledge from her vast artistic experience as well as the one received from her own teachers that included Isidor Philipp – fact that made her a great-grand pupil of Chopin’s – and from Maurice Ravel in Paris.

In London she and her husband, Cyril Smith, were part of the élite of musicians of the time that included names such as Michael Tippet, Vaughan Williams, Arthur Bliss, who all wrote pieces especially for them. Her admiration for the music of Sergei Rachmaninoff, who was a personal friend of the couple, was unquestionable and she demonstrated a deep understanding of his music.

I have decided to play a programme that will include iconic works by Chopin, Ravel and Rachmaninoff in her honour as well as pieces from my new CD “Americas Without Frontiers”, copies of which you will be able to get on the night.

Dominic Seligman will read anecdotes from the life and work of Phyllis Sellcik; poet and Timothy Adès will read his English translation of the poem TIME OF MAN by Atahualpa Yupanqui and Leonardo Muller texts by Alejo Carpentier and Alfonsina Storni.

It is a privilege to still be able to make music in this world of ours!

Programme

Four Venezuelan waltzes:
Evencio Castellanos: Mañanita Caraqueña

Ramón Delgado Palacios: La dulzura de tu rostro

Maria Luisa Escobar: Noche de luna en Altamira

Teresa Carreño: Mi Teresita

Sergei Rachmaninoff: Three Preludes Op. 23

E flat No 6, G minor No 5, D major No 4

Frèdèric Chopin: Ballade Op. 23 No 1 in G minor

INTERVAL

Ludovic Lamothe: La dangereuse

Germán Darío Pérez: Tranquilamente, un tipo leal

Germán Darío Pérez: Ancestro

Maurice Ravel: Pavane pour une enfante défunte

Maurice Ravel: Three pieces from Le Tombeau de Couperin:
Prelude – Menuet – Toccata

Ariel Ramírez: Alfonsina y el mar

Ernesto Lecuona: Malagueña

Image by Carlos David; Photography by Antolín Sánchez

 

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Entrevista a Clara Rodriguez por su Concierto Alma llanera

http://www.expressnews.uk.com/texto-diario/mostrar/414075/clara-rodriguez-y-su-alma-llanera

Perfiles

Clara Rodríguez y su ‘Alma Llanera’

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La aclamada pianista venezolana llenará de música la iglesia de St. James

Por Yohanna Rozo


Clara Rodríguez es concertista, profesora de piano del Royal College of Music
(Junior Department) y artista del sello Nimbus Records.

Recibió el premio “Músico Clásico del Año 2015” en los LUKAS en el Reino Unido y el
próximo 16 de abril ofrecerá el concierto titulado ‘Alma Llanera’.

El programa que incluirá Caballo viejo de Simón Díaz, Canciones infantiles de Antonio
Estévez, Apure en Un viaje por Genaro Prieto, Retrato de Aldemaro Romero de Juan
Carlos Núñez, El Negro José de Aldemaro Romero, Bambuco y Pasillo de
Germán Daría Pérez, tangos de Ernesto Nazareth, danzas argentinas de Ariel Ramírez
y de Alberto Ginastera, Preludios de George Gershwin y el famoso joropo Alma Llanera
de Pedro Elías Gutiérrez.

A Clara se unirá en el escenario Timothy Adès, quien es traductor y poeta,
ganador del Premio Valle-Inclán del Times Literary.

Esto fue lo que conversamos con Clara Rodríguez y su ‘Alma Llanera’

Recientemente fuiste reconocida en los LUKAS ¿qué significó este premio para ti?

Para mí ha sido maravilloso ver la reacción de la gente, así como la felicidad y el orgullo que esta distinción ha traído a mi país, a mis colegas británicos, venezolanos y latinos, amigos, familiares y a todos los que siguen mi carrera con tanto cariño. ¡Ese ha sido el verdadero premio para mí! A través de esta experiencia puedo comprobar que el trabajo que uno hace con tanto esfuerzo el cual es muchas veces solitario, tiene significado para muchas personas; que no sólo la incertidumbre que conlleva esta ocupación, sino también la alegría y emoción que uno siente por la planificación de los conciertos, con los programas a realizar o incluso que la enseñanza de nuestro arte tiene un lugar en la sociedad, la cual es tan diversa. Ha sido un honor y estoy muy agradecida.

¿Cómo describes la oportunidad de llevar tu música por todo el mundo, especialmente a los escenarios europeos?

Pienso que las oportunidades hay que muchas veces crearlas, no creo que se den fácilmente y hay que contar con el apoyo de los amantes de la música, los conocedores y los que quieren descubrir algo que es desconocido para ellos. Es una suma de factores que hacen posible que se produzca la magia de tocar conciertos, grabar discos y promocionar intensamente nuestro repertorio: la música de Latinoamérica que ha sido mi norte durante muchos años. La gente se emociona con la belleza de nuestra música, quieren tocarla, publicarla, ha sido parte de exámenes internacionales, la tocan en radios en muchos países del mundo. En otras palabras estamos llegando a permear el mundo de la música que no conocía nuestro legado musical y cultural.

¿Cómo recuerdas los inicios de tu carrera en la música?

Con mucho cariño, tuve grandes maestros, todos dedicados a la música y a su enseñanza, con gran ética profesional, amor y apasionados por su arte. Estudié en el Conservatorio Juan José Landaeta de Caracas con la pianista Guiomar Narváez y los compositores Ángel Sauce y Antonio Lauro. Las clases se daban en una bella casa de un barrio llamado Campo Alegre y era muy agradable asistir allí, además toda mi educación fue gratuita, un privilegio con el que hemos contado los venezolanos.

¿Cuál fue la principal motivación para arrancar con este sueño?

Mi madre había estudiado algunos años de piano con el maestro Moisés Moleiro y adora la música, ella me enseñó las primeras notas y me llevó a hacer el examen de admisión y luego durante siete años me llevó a las clases. Mucho sacrificio porque la escuela quedaba lejos de nuestra casa.

Hace cuánto estás en Inglaterra y qué te motivó a llegar al Reino Unido

Los directores del Royal College of Music fueron invitados a Caracas a realizar audiciones para dar unas becas, impulsado por el Sr. Carlos Díaz Sosa. Yo tenía diecisiete años cuando me presenté a ese concurso y gané una de las cinco becas, a los pocos meses me encontré en Londres, viviendo en South Kensington al lado del Albert Hall y sentí por primera vez lo que era ¡el frío! Los ingleses se han portado muy bien conmigo.

En este ejercicio de cercanía con la comunidad, qué destacas de la comunidad latinoamericana en UK

Es una comunidad que trabaja duro, que quiere progresar y vivir decentemente, se portan bien y dan lo mejor de sí.

¿Cuáles son las principales dificultades que has encontrado en el camino?

Las dificultades se vencen o se toma otra vía.

Quiénes te acompañan en este sueño

Mi esposo e hijo, mis familiares en Venezuela o en Francia y todos mis amigos.

¿Cuál ha sido el mayor reto tuyo como artista?

El reto siempre será el mismo: hacer música y tocarla al más alto nivel posible.

¿Para ti cuál es la principal satisfacción de este proceso que has llevado por años en la música?

Moverle los sentimientos a quien escucha.

¿Cuál es el lema o la filosofía de vida que siempre sigues?

Ser leal y seguir los pasos que te indican la consciencia y el corazón. Buscar el equilibrio.

Alguna anécdota positiva que puedan compartir con los lectores de Express

Estoy feliz porque el sábado 16 de abril tocaré un programa de música de países como Haití, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Brasil y Argentina en el corazón de Londres y me acompañará Timothy Adès ,poeta, quien recitará sus traducciones al inglés de bellos versos de Florentino y el Diablo de Alberto Arvelo Torrealba y Píntame angelitos negros de Andrés Eloy Blancolo cual es la primera vez que se haga aquí en el Reino Unido, ésta aventura musical y poética va a tocar la fibra de los lectores de este popular e importante periódico latino.

¿Qué significa el piano para Clara Rodríguez?

Es una necesidad física e intelectual. Si me faltara me deprimiría.

¿Cómo te sueñas en los próximos años?

Siempre con mi piano y la bella música a mi alrededor.

¿Cuál es la pieza musical que te encanta interpretar?

Creo que no hay suficiente espacio para contestar esta pregunta ¡Jajajajaja! ¡Amo tantas piezas! Definitivamente la música de nuestros países me hacen pasar el invierno en una nube, me hacen feliz. Amo a los clásicos, sobre todo Mozart, Scarlatti, Rachmaninoff, Chopin, pero la música Latinoamericana tiene cualidades excepcionales que van de la alegría a la tristeza, pasando por el dolor, la profundidad, la nostalgia y una cantidad de ritmos así como acentos interesantísimos y propios de cada país.

¿Cuál es el momento del día en el que más te inspiras para tocar el piano?

Cualquier hora es buena para inspirarse, es casi un lujo poder sentarse al piano cuando la vida te exige tantas actividades que no tienen que ver con eso.

Si alguien quiere disfrutar de tu interpretación dónde podrá hacerlo próximamente

El Sábado 16 de Abril en la iglesia St. James’s dePiccadilly a las 7.30 pm; además mis CDs se encuentran en Amazon.

DESTACADO: Actualmente Clara Rodríguez está grabando su nueva producción ‘Latinoamérica de Norte a Sur’

Preguntas rápidas y respuestas cortas

Una comida… Todo lo que sea sabroso. ¡Soy muy buen diente!

Un libro… Palabras con el inmortal de Argenis Rodríguez

Una película… Cyrano De Bergerac

Un viaje… a la Isla de Margarita

Un país… Venezuela

Un deseo… el entendimiento

Conoce más sobre el concierto en clararodriguez.brownpapertickets.com

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