Clara Rodriguez, concert pianist and educator

“The Venezuelan virtuoso pianist Clara Rodriguez”
The Daily Telegraph
Education and Concert career

Clara Rodriguez has built up an enviable international reputation
for her innovative programme planning, juxtaposing standard
repertoire and works by South American composers.
Her playing has been described as being highly expressive,
sensitive with considerable digital clarity and stylistic acumen.
At sixteen she was in her eighth year at the Conservatorio Juan
José Landaeta of Caracas when she took part in a national
competition judged by Michael Gough Matthews and
Barbara Boissard, the then directors of The Royal College of
Music’s Senior and Junior Departments. She was awarded
the Teresa Carreño Scholarship that enabled her to come to
London to study at the Royal College of Music with Phyllis Sellick.
There she studied for a year at the JD and at Senior College
graduated from the Performers’ Course and a two year Post-
Graduate. She was the recipient of many prizes and awards such
as the Scarlatti Prize, the Mozart Prize and the Percy Buck Award,
as finalist in the Chappell Prize; with the RCM orchestras she
performed concertos by Mozart, De Falla, Ravel and Gershwin.
Clara Rodriguez has also studied with Guiomar Narváez
(Venezuela), Regina Smendzianka (Poland), Niel Immelman
(U.K.) Paul Badura-Skoda (Austria) and Irina Zaritskaya (Russia).
In Caracas, aged sixteen she made her debut playing Mozart
Piano Concerto K595 with the Simón Bolívar Orchestra under the
baton of José Antonio Abreu; from then on Clara Rodriguez’s
career as a solo pianist has taken her to Belgium, Denmark, Egypt,
Finland, France, India, Italy, Spain, Syria, Tunisia, The USA and
In London she is a hugely popular performer who plays to great
acclaim at the Southbank Centre, Wigmore Hall, Barbican Centre,
Saint Martin-in-the-Fields, Leighton House, Bolívar Hall, St.
James’s Piccadilly and St John’s Smith Square.
Recently she has been invited to play a series of celebratory
concertos with the Simón Bolívar Orchestra as well as with other
El Sistema Orchestras for their 40th Anniversary. Clara Rodríguez
also played in the celebrations of the 35th Orquesta Municipal de
Caracas Anniversary Concert Series and the Fitzrovia Festival
(Fitzfest) alongside clarinettist Michael Collins.

Her commercial recordings on labels such as ASV, Meridian and
Universal have received outstanding critical acclaim. At present
she has five albums on Nimbus Records of the piano music by:
Teresa Carreño, Ernesto Lecuona, Moises Moleiro and Federico
Her latest CD, “Venezuela”, contains a collection of dances by 18
different composers and “Americas” her newly recorded album will
be released in the autumn of 2016; it will present a mixture of
music from countries such as Haiti, Cuba, Colombia, Brazil, The
USA, Argentina and Venezuela.
Other titles on her discography are:
Chopin Late Works – Classical Recording Company
El Cuarteto & Clara Rodríguez – Live in Concert in Caracas.
These CDs are broadcast by networks worldwide.
New works

Clara Rodriguez has commissioned and premièred many works
including Federico Ruiz’s Second Piano Concerto which she
recorded with the Orquesta Municipal de Caracas.
Federico Ruiz has also written for her:
• Zumba que zumba
• Tropical Triptych – Sonata in three movements
• Nocturno
• Merengue
• Carnaval
Clara Rodriguez is the dedicatee of a number of other piano
• Creciente Waltz by Miguel Astor
• Vista Clara by Lawrence Casserley (piano and ring modulator)
• Three Preludes by Mirtru Escalona Mijares
• Anthology of Venezuelan Waltzes for piano and string orchestra
by Juan Carlos Núñez
• Sin manija by Michael Rosas-Cobian (piano and electronic
sounds on tape)
• Clarissima visione by Diego Silva (for piano and orchestra) and
Africa Mia (for two percussionists and piano)
• Cuaderno de piezas by Adrián Suárez (for piano and indigenous
Words and music

Clara Rodriguez has successfully devised, produced and
performed programmes that combine words, visual effects and
piano music:
• Gypsy Ballade – homage to Federico Garcia Lorca
• Liszt in petticoats – dedicated to Teresa Carreño
• Franz Liszt – his poets and demons

Clara Rodriguez has founded and directed three music festivals:
• San Martin Theatre of Caracas Festival (1993-1998) for which
she obtained support from the Venezuelan Arts Council and in
1998 from the British Council to present performances by
clarinettist Ian Stuart who played recitals of music by British
composers and Luciano Berio and pianist Niel Immelmann who
gave a recital, masterclasses for the local students and played
Grieg Piano Concerto with the Orquesta Sinfónica Venezuela.
• A Legendary Piano Festival of Caracas (2013) was an event
created by Clara Rodriguez to celebrate the purchase of the
Steinway Concert Grand model D bought to the Southbank
Centre by Venezuela. She invited 16 local pianists to participate
and interviewed each of them in public before each concert; she
gave two dozen interviews herself to the radio, TV and the
national press. Norman Lebrecht published a chronicle of the
procedure undertaken by Clara Rodriguez to successfully
achieve this enterprise, “Brendel’s piano in Caracas”.
• Clara Rodriguez Bolívar Hall Concert Series (2013) Clara
Rodríguez invited musicians from The USA, Spain, Germany and
France to perform in London.

With an experience of over 25 years, Clara Rodriguez has been an
active, sought after private teacher of students that travel from as
far afield as India, France, different corners of the UK and
Venezuela to receive tuition from her.
Her knowledge of Latin American repertoire has caught the interest
of the Associated Board of the Royal Schools of Music that has
included in its syllabus works suggested by her of composers such
as Federico Ruiz, Antonio Estévez and Miguel Astor.
Her edition of “Pieces for children under 100 years of age” by Ruiz
was launched by Spartan Press Publishers in 2012 and is being
enjoyed by students all over the world.

Her students have won many competitions and scholarships to
different schools in their countries. Some have entered the main
music colleges of the UK such as the Royal Welsh, the Guildhall, The Royal
College of Music and Trinity College as well as Oxford and Cambridge universities and are now pursuing successful performing careers.
As a member of the of the RCM Junior staff since 2006 her
students have played at the Wigmore Hall, the Albert Hall (Elgar
Room) and have been successful in the Royal Philharmonic
Society Duet Competition as well as international competitions.
She is in demand as an adjudicator in several countries and has
given masterclasses in Switzerland, the U.K. and Venezuela.
Articles by Clara Rodriguez have been published on International
Piano Magazine and on Pianist Magazine.
Awards and media
Clara Rodriguez was awarded the 2015 LUKAS prize as Classical
Music Personality of the Year. The Latin-UK Awards (LUKAS) is
the only award to recognize the contribution of Britain’s one million
Latin American, Spanish and Portuguese residents. It is the most
media covered Latin event in the UK’s history, reaching an
estimated 20 million people in the UK, North and South America.
She has also been named Woman of the Year a number of times
by Venezuelan newspapers such as El Nacional, El Universal and
BBC Radio and TV Networks
Clara Rodriguez appears once a year on the BBC Radio 3
programme “In Tune” since its beginnings in 1998. She has also
been invited several times to talk about women composers and to
play their pieces on “Woman’s Hour”. In April this year she was a
guest on the “Music Matters” programme dedicated to the
celebration of Alberto Ginastera’s centenary where she talked to
Tom Service and played two pieces by the Argentinean composer.
Her CDs have featured on “CD Review” and on the “Breakfast
She has had interviews on many of the BBC World Service and
France Internationale programmes.
Since her childhood, Clara Rodriguez has appeared playing live on
TV channels in different countries including on Sky television and
France 3.
Further information
For more detailed information about Clara Rodriguez you can visit:
Youtube channel:
Contact details:
Clara Rodriguez


Clara Rodríguez, pianista y pedagoga



“La virtuosa pianista venezolana Clara Rodríguez.” The Daily Telegraph

Estudios y carrera de concertista

Clara Rodríguez ha adquirido una envidiable reputación internacional por su innovadora manera de programar sus conciertos y recitales, yuxtaponiendo el repertorio académico tradicional con obras de compositores sudamericanos.
Su manera de tocar ha sido descrita como altamente expresiva, de gran sensibilidad, mostrando considerable claridad digital y perspicacia estilística.
A los dieciséis años, cuando cursaba su octavo año en el Conservatorio Juan José Landaeta de Caracas, participó en un concurso juzgado por Michael Gough Matthews y Barbara Boissard, entonces directores de los Departamentos Senior y Junior del Royal College of Music ganando por unanimidad la beca Teresa Carreño que le permitió viajar a Londres para estudiar en el Royal College of Music de Londres con la gran pianista inglesa Phyllis Sellick.
En el Senior College, luego de cuatro años se graduó de Concertista también completó un curso de postgrado de dos años. En el Royal College of Music se distinguió recibiendo numerosos premios entre ellos el Premio Scarlatti, el Premio Mozart y el Premio Percy Buck en el Premio Chappell. Con las orquestas del Royal College of Music se distinguió tocando conciertos de Mozart, De Falla, Ravel y Gershwin.
Clara Rodríguez también ha estudiado con Guiomar Narváez (Venezuela), Regina Smendzianka (Polonia), Niel Immelman (U.K.) Paul Badura-Skoda (Austria) e Irina


Pianista Clara Rodríguez. Fotografía por Antolín Sánchez

Zaritskaya (Rusia).
En Caracas, de diecisiete años, hizo su debut con la Orquesta Simón Bolívar bajo la batuta de José Antonio Abreu interpretando el último Concierto para Piano de Mozart K595.
La carrera de Clara Rodríguez como pianista solista la ha llevado en giras de conciertos a Bélgica, Dinamarca, Egipto, Finlandia, Francia, India, Italia, España, Siria, Túnez, Estados Unidos y Venezuela.
En Londres se presenta regularmente obteniendo la aclamación del público y de la crítica en las salas más importantes de la ciudad como el Southbank Centre, el Wigmore Hall, Barbican Centre, San Martin-In-The-Fields, Leighton House, Bolívar Hall, St. James’s Piccadilly y St John’s Smith Square.
Recientemente ha sido invitada a tocar una serie de conciertos de celebración con la Orquesta Simón Bolívar, así como con otras Orquestas del Sistema por el 40 Aniversario. Clara Rodríguez también participó en las celebraciones de la 35ª Serie de Conciertos de la Orquesta Municipal de Caracas y del Festival Londinense “Fitzrovia” tocando con el afamado clarinetista Michael Collins.
Clara Rodríguez ha actuado como solista bajo la dirección de, entre muchos otros, Jordi Mora, Rodolfo Saglimbeni, Carlos Riazuelo, Marc Dooley, Alfredo Rugeles, Michael Collins, Christopher Adey y Luis Miguel González.

Sus grabaciones comerciales en sellos como ASV, Meridian y Universal han obtenido las mejores críticas. En la actualidad el catálogo de Clara Rodríguez comprende cinco discos en Nimbus Records de la música para piano de Ernesto Lecuona, Federico Ruiz, Teresa Carreño y Moisés Moleiro. Su último CD, “Venezuela”, contiene una colección de danzas de 18 compositores y “Américas”, su nuevo álbum grabado será lanzado en el verano de 2017.
Otros títulos de su discografía son: Chopin Late Works, Classical Recording Company
Y El Cuarteto y Clara Rodríguez en VIVO.
Estos CD se transmiten por radios y redes del mundo entero.

Nuevas piezas
Clara Rodríguez ha comisionado y estrenado un gran número de obras incluyendo el Segundo Concierto para Piano y Orquesta de Federico Ruiz. Dicho compositor también ha escrito especialmente para ella las siguientes piezas:
 Zumba que zumba
 Tropical Triptych (Sonata en tres movimientos)
 Nocturno
 Merengue
 Carnaval
Entre las obras que han sido dedicadas a Clara Rodríguez se encuentran:
 Creciente (Vals venezolano No 10) de Miguel Astor
 Vista Clara de Lawrence Casserley (piano y ring modulator)
 Three Preludes de Mirtru Escalona Mijares
 Anthología de Valses Venezolanos piano y orquesta de Juan Carlos Núñez
 Sin manija de Michael Rosas-Cobián (piano y sonidos electrónicos)
 Clarissima visione (para piano y orquesta) y África Mia (para dos percusionistas y piano) de Diego Silva
 Cuaderno de piezas (para piano e instrumentos indígenas) de Adrián Suárez.


Con una experiencia de más de 25 años, Clara Rodríguez ha sido un maestra muy solicitada de estudiantes que viajan desde lugares tan lejanos como la India, Francia, diferentes rincones del Reino Unido y de Venezuela para recibir clases con ella.

Su conocimiento del repertorio latinoamericano ha atraído el interés del Associated Board of the Royal Schools of Music (Asociación de las Escuelas Reales de Música), que ha incluido en su plan de estudios obras sugeridas por ella de compositores tales como Federico Ruiz, Antonio Estévez y Miguel Astor.

Su edición de “Pieces for children under 100 years of age” de Ruiz fue lanzada por Spartan Press Publishers en 2012 y está siendo disfrutada por estudiantes de todo el mundo.

Sus estudiantes han ganado muchas concursos y becas a diferentes escuelas en sus países. Algunos han entrado en los principales colegios de música del Reino Unido como el Royal Welsh, el Guildhall, el Royal College of Music y el Trinity College, así como las universidades de Oxford y Cambridge y ahora están llevando a cabo carreras exitosas.

Como miembro del personal de la Royal College of Music (Junior Department) desde 2006, sus estudiantes han tocado en el Wigmore Hall, el Albert Hall (Salón Elgar) y han tenido éxito en la Royal Philharmonic Society Duet Competition, así como en concursos internacionales.

Clara Rodríguez ha sido jurado de concursos en varios países y ha dado clases magistrales en Suiza, la U.K. y Venezuela. Artículos de Clara Rodríguez han sido publicados en International Piano Magazine y en Pianist Magazine.

Reconocimientos y medios de comunicación

Clara Rodríguez fue galardonada con el premio LUKAS 2015 como Personalidad de la Música Clásica del Año. Los premios latino-británicos (LUKAS) son el único premio que reconoce la contribución de un millón de latinos, españoles y portugueses residentes en Gran Bretaña. Es el evento latino más cubierto por los medios de comunicación en la historia del Reino Unido, llegando a un estimado de 20 millones de personas en el Reino Unido, América del Norte y del Sur.

También ha sido nombrada Mujer del Año y Personalidad de Influencia varias veces por periódicos venezolanos como El Nacional, El Universal, Panorama y muchos otros.

BBC Radio y Televisión

Clara Rodríguez aparece una vez al año en el programa “In Tune” de la BBC Radio 3 desde sus inicios en 1998. También ha sido invitada varias veces a hablar de compositoras femeninas y a tocar sus piezas en “Woman’s Hour”. En abril de este año fue invitada en el programa “Music Matters” dedicado a la celebración del centenario de Alberto Ginastera, donde habló con Tom Service y tocó dos piezas del compositor argentino. Sus CDs han aparecido en “CD Review” y en el “Breakfast Show”.

Ha tenido entrevistas en muchos de los programas de BBC World Service y France Internationale.

Desde su niñez, Clara Rodríguez ha aparecido en directo en los canales de televisión de diferentes países, entre ellos Sky Television y France 3.

Durante el 2016 Clara Rodríguez celebró el centenario del venezolano Antonio Estévez en varios conciertos tanto en el Reino Unido como en Venezuela.

Para más información sobre Clara Rodríguez por favor visite:
Youtube channel:

Clara Rodríguez es una poeta del piano, si yo fuera pianista me gustaría tocar mis piezas como ella lo hace. Antonio Estévez
De su primera presentación pública a la edad de trece años en el Ateneo de Caracas, el crítico Israel Peña se expresó de la siguiente manera: “Cabe decir que en sus interpretaciones hubo algo más de lo que esperábamos, algo fuera de serie, en fondo y aspecto, delicadeza y magia en el toucher”
En el número de Septiembre 2009 la revista Gramophone publicó una entre-vista hecha a Clara Rodríguez con relación a su disco de música de Teresa Carreño y el crítico Jeremy Nicholas lo reseñó con las siguientes palabras:
“Clara Rodríguez nos ofrece ejecuciones de seductora vivacidad ligadas a ese requisito esencial: ENCANTO. Altamente recomendado”
La crítica aparecida en la revista Musical Opinion sobre su reciente interpre-tación del Tercer Concierto de Rachmaninoff en la Sala Saint John’s Smith Square de Londres dice:
“Clara Rodríguez ofreció una fluida y comprometida entrega de la muy exi-gente parte solista, revelando con aguda inteligencia los contrastes retóricos de la obra con formas de tocar que se turnaron entre el vigor, la alegría y la compasión”
“Todo lo que tocó Clara Rodríguez en el Wigmore Hall estuvo marcado por la más absoluta belleza de su sonido. Luego de comenzar con la Canción y Danza VI de Federico Mompou, dió una maravillosa, clara y precisa inter-pretación de la Sonata K333 de Mozart. Paralelamente a esto tocó una de las más refinadas obras de Chopin, la Polonaise- Fantasie, pieza que fue an-tecedida por el Nocturno Op.62 No1.Este último con sus largos ramilletes de trinos, elaboradas decoraciones y armonías radicales es por sí solo una pieza exigente pero Clara Rodríguez entiende la música de Chopin maravillosa-mente bien. Su Mozart y su Chopin penetraron profundamente.” Max Harri-son. Musical Opinion. Londres 2006
“Clara Rodríguez es una excelente pianista” Gramophone. Londres
“Los que fueron al recital a oír a un virtuoso estuvieron bien servidos con un denso programa lleno de obras desafiantes, un verdadero tour de force inexo-rablemente desencadenándose frente a sus ojos y oídos. Los que fueron se-dientos de ser vislumbrados por el Arte, el inefable, el inexplicable, el no cuantificable, lo experimentaron también. Fue en suma, una ejecución del corazón, entregada con un toque mágico a través de un ilimitado poder ex-presivo”
Roberto Filoseta. Compositor. Italia.
“Una pianista con cualidades poco usuales y muy especial en su clase de musicalidad. Ella puede y sabe tocar suavemente, con una gama de matices entre pianissimo y mezzo-forte de extraordinaria sutileza, del tipo que se posa en el oido cual vibraciones de otro mundo. Su recital en el Purcell Room produjo un hechizo de inolvidable belleza” Geoffrey Cranckshaw. Musical Opinion, Londres
“Clara Rodríguez posee una gran habilidad pianística y especialmente una musicalidad maravillosa” Murray Perahia. Marlboro Music. USA
“Discos maravillosamente tocados y grabados que deleitaran a los aficionados del piano y a los amantes de la música en general.” Gerald Fenech. Classical Net

Antonio Estévez is played by thousands

Antonio Estévez is one of the greatest musical figures of Venezuela, he belongs to the important generation of composers taught by Vicente Emilio Sojo; He founded the University Chorus (Orfeón Universitario), was an orchestral conductor and instrumentalist, and was a member of the Banda Marcial and of the Orquesta Sinfónica Venezuela.

He was very demanding with his work. I think that is the reason why he did not leave  a very large amount of pieces; he had a special sound universe where the quest for tone colours and timbre were reminiscent of the style of Manuel de Falla and Claude Debussy but with the inclusion in the European language of the symphony orchestra, of indigenous and Afro-Venezuelan elements. I think every one of his works has its own personality.

In contrast to his well-known tough and undiplomatic freedom of expression!, his music has profound poetry, moments of absolute tenderness and delicate filigree. His approach is that of very refined late nationalism, for me it is like talking about Chopin and his Mazurkas in the Venezuelan context although he did not write music based on traditional forms or dances. There is a deep love for his land represented in  works such as the “Suite Llanera” and of course the iconic “Cantata Criolla” which is for us is the equivalent of what Handel’s”Messiah”is for the English, we get goose bumps from the first note. It was a great idea to have used the poem by Alberto Arvelo Torrealba, which values are valid even today in our society, it sets the cunning man, the man of faith in a discussion with the Devil. In this legend, Florentino is the epitome of the great llanero: handsome, a great rider and cattleman, a singer and a poet. The Devil challenged him to a night of singing. If The Devil wins before dawn, Florentino will go back with him to Hell. Florentino’s prize is simply to have defeated the Devil.

When I studied his “17 Canciones Infantiles ” (17 Children’s Songs) I did it with all the care of which I was capable, by applying my knowledge of both language and musical culture as well as that of the pianist formed for academic piano music. I was familiar with versions by Duphil Monique – who is the dedicatee- and the interpretations of some of them made by the great Alirio Diaz from whom I have learned so much through his recordings.

One afternoon I went with my mom, who  sang in the choir of the première of “Cantata Criolla”, to his home in Los Naranjos. The trip from our end of the city where we live up there was something! We were greeted very kindly, he told me stories that inspired him to write some of the pieces, we delved into some details and he said that he had appreciated that I had gone to play the pieces to him; saying our goodbyes, as we climbed into the cab, he told us in “fortissimo” with his lightly nasal voice, how he wanted to make “a bonfire” with recordings of his music he did not like!

He later said after a concert I played at the Museum of  keyboards in Caracas: “Clara Rodriguez is a poet of the piano. If I was a pianist I would like to play them as she does.” That to me is a treasure and when things are not going well, is a phrase that helps me recover my faith in piano playing! I have just recorded them this year and will play them on 16 April in St. James’s Piaccadilly in London.

About four years ago, I was called by the ABRSM to advice them on Venezuelan repertoire for the piano, and after many presentations and meetings, they have already selected three of our composers. It is an honor and a privilege for those publications as are made available in 90 countries and the tests presented by a number of over 650,000 piano candidates.

For the grade four piano exams of the years 2013-2014 they chose”La Peruanita” by Federico Ruiz and for the period 2015-2016 the “Canción para dormir una muñeca” by Antonio Estévez. At the end of the  period it will have been played by anumber nearing the 40,000 pianists around the world.

Antonio Estevez was interested by contemporary art, and together with artist Jesus Soto created instalations. He also worked in Paris in electronic music, activity that inspired him to found the Institute of Phonology of Caracas where composers such as Federico Ruiz, who was supervised the publication of the “Cantata Criolla” and who dedicated his piece “Meeting of Antonio and Florentino” as well as  Juan Carlos Nunez and Alfredo Del Monaco, among others, could experience composing electronic pieces.

Antonio Estévez was born in January 1 1916 in Calabozo, Guárico State and died on November 26 1988 in  Caracas, Venezuela



Antonio Estévez with his teacher Vicente Emilio Sojo

Ningún mortal se puede comparar a Liszt, a FRANZ LISZT por Clara Rodríguez


Por Clara Rodríguez
Puesta en escena en Caracas en Julio del 2011


· Pianista: Clara Rodríguez

· Actriz: Caridad Canelón

· Narrador: Miguel Delgado-Estévez

Clara entra en la oscuridad de la sala y se sienta al piano, una luz tenue se hace más fuerte poco a poco y comienza a tocar el Estudio de Concierto No. 3 “Un sospiro”de Franz Liszt

ACTRIZ: Franz Liszt, pianista y compositor húngaro, ha sido descrito como la primera estrella rock. Su éxito extraordinario dio lugar a términos como Lisztomanía y Fiebre Lisztiana debido a la histeria que producían sus presentaciones públicas.

NARRADOR: Nació el mismo año de la firma de la primera Constitución de la República de Venezuela –¡Bicentenario el Maestro! – , tiempos de cambios y guerras en Europa, aunque su lugar de nacimiento, Raiding, apenas acababa de convertirse en Hungría –antes era territorio turco-. Seguía siendo un país feudal en donde los Señores vivían en insensato lujo.

ACTRIZ: Su padre, Adán, trabajaba para los príncipes de Esteráis en donde los conciertos eran la principal actividad…Haydn se ocupó de la programación por 30 años

NARRADOR: Liszt escuchó en su niñez mucha música clásica y también a los gitanos que vivían cerca de su casa.

ACTRIZ: Tocó su primer concierto a los 9 años y a pesar de tener fiebre palúdica impresionó a los oyentes. Un concierto posterior le aseguró una beca con la que pudo viajar a Viena, la ciudad de Schubert y Beethoven. Allí estudio con Salieri y con Czerny.

NARRADOR: Czerny con su disciplinado método decidió ser su maestro gratuitamente.

ACTRIZ: Dicen que, en señal de admiración, el mismo Beethoven le besó las manos al joven Liszt, aunque sus detractores opinaron que no era más que … parte de la publicidad que se le hizo al joven virtuoso.

NARRADOR: A los 13 años se instala con sus padres en París, la capital artística de ese momento.

ACTRIZ: Cherubini, el entonces director del conservatorio, no lo quiso aceptar como alumno a pesar de haberle rogado, llorado e inclusive presentarle cartas de recomendación de los nobles y aristócratas húngaros. A su padre y a Franz les invadió un sentimiento de fracaso.

NARRADOR: De todas maneras Franz pudo darse a conocer tocando muchos conciertos gracias a dichas cartas. ¡ En pocos meses era considerado la 9na. Maravilla del mundo !

ACTRIZ: …¡¡¡ Ayy Cherubini !!!

NARRADOR: A los 20 años conoció a tres personajes que tuvieron una influencia impactante en él: Paganini, Chopin y Berlioz.

ACTRIZ: Paganini había inventado una forma de virtuosismo misterioso. Sus composiciones imitaban el ruido de los truenos, el zumbido del viento, la risa. Su figura asombraba porque era solo huesos y piel, solo sus dedos lucían muy fuertes …

NARRADOR: Una de las grandes ambiciones de Liszt era la de transferir al piano los caprichos para violín de Paganini.

ACTRIZ: De Chopin le impresionó su espíritu y poesía musical, solo le interesaba el piano como medio de expresión. La admiración mutua que sentían está reflejada en la biografía que Liszt escribió sobre el gran polaco en donde cuenta, entre muchas otras anécdotas, el día en que Chopin se apareció a tocar en uno de los salones parisinos luciendo una peluca rubia – imitándolo.

NARRADOR: También apreciaba profundamente el genio creativo, casi violento de Berlioz.. Le tomó un poco de tiempo asimilarlo pero estudió sus técnicas de composición y orquestación haciendo transcripciones para piano de obras como la Sinfonía Fantástica.

ACTRIZ: Liszt también redujo al piano las 9 Sinfonías de Beethoven, hecho que ayudó a las generaciones subsiguientes a conocerlas.


ACTRIZ: Liszt era un intelectual, a los 22 años le escribe a su amigo Pierre Wolf:

NARRADOR: “Hace 15 días mi espíritu y mis dedos trabajan como condenados: Homero, Lord Byron, Chateaubriand, Victor Hugo, Beethoven, Platón, Mozart, Bach y la Biblia están a mi alrededor … Los estudio, medito, DEVORO con furor; encima practico de 4 a 5 horas diarias de ejercicios, terceras, sextas, octavas, trémolos, notas repetidas, cadencias, etc.; ¡ Si no me vuelvo loco, me haré un artista !!!”

¡ También tuvo su primera decepción amorosa con su alumna Carolina de Saint Cricq!

ACTRIZ: (Dramatizando) ¡ Mi padre me ha prohibido que vea a Franz, también me he enterado que ha caído en un estado depresivo por varios meses que lo a llevado a dejar de presentarse en público por 2 años, hasta se llegó a publicar que había muerto …

NARRADOR: … y siguió creciendo el mito.

Ya en su lecho de muerte Adán Liszt le había advertido a su hijo: “Cuídate Franz, porque por lo que veo, las mujeres serán tu perdición”.

ACTRIZ: Luego vino el romance secreto con la Condesa Adele Laprumarede algo al parecer un poco menos ardiente pero exitoso.


ACTRIZ: Franz había amalgamado, en su manera de tocar, la vieja escuela clásica con su nuevo método e invenciones virtuosísticas. Su ataque y brillantez, velocidad y belleza de sonido unidos a su inteligencia y atributos físicos tenían gran efecto en los salones parisinos, sobre todo sobre el público femenino.

NARRADOR: Una de estas damas –amiga de Berlioz- se prendó del joven Franz, la Condesa d’ Agoult, casada y madre de tres niños. Ella tenía 28 años y Liszt 22. Se dice que era rubia, buenamoza pero sin el menor sentido del humor. A pesar de que no le gustaba la música, la pasión que sentía por Liszt la cegó sin importarle las consecuencias sociales que le traería esa relación que duró 10 años. Algunos lo tildaron de inmoral, pero esa relación le dio la calma necesaria para comenzar a desarrollar su trabajo como compositor.

ACTRIZ: Se instalaron en Ginebra y allí nació Blondine. Franz daba clases en el conservatorio. Su apariencia era todavía la de un adolescente; su pelo largo fue siempre tema de conversación entre sus conocidos, y en su dedo índice lucía un anillo de oro con una calavera de plata.

NARRADOR: Punqueto el maestro!!!

ACTRIZ: Luego en Italia se instalaron cerca del Lago Como en donde en 1837 nació Cósima.

NARRADOR: quien se casara, en su edad adulta, con Wagner.


ACTRIZ: El éxito alcanzado en Italia, particularmente en Milán fue traído a menos por unos artículos que escribió en la Gaceta Musical de Paris atacando el mundo musical italiano, especialmente a Rossini, por lo cual fue declarado persona non grata.

NARRADOR: La relación con la Condesa había comenzado a deteriorarse,¡demasiada responsabilidad que imponían ahora cinco niños !, era un impedimento en la realización de su carrera y viajes. Se repetían razones o excusas por lo cual discutir:

ACTRIZ:“Franz, anoche después de tu concierto, camino a casa, no me dirigiste la palabra, ¿por qué tanta frialdad?” ¿Por qué tienes que ir a tocar todos esos conciertos de beneficencia que te alejan tanto de nosotros?”

NARRADOR: En una carta Liszt le escribe:
“Marie! Marie! Déjame repetir ese nombre cien veces, mil veces. Por tres días ha vivido en mi interior, oprimiéndome y quemándome… Cielo, infierno, todo, todo en tí y de nuevo en tí… , debemos vivir con toda nuestra vivencia, amor, y toda nuestra congoja!
El día en que puedas decirme con toda tu alma, con todo tu corazón, toda tu mente: “permitámonos borrar, olvidar para siempre, cada cosa incompleta, penosa, y acongojante del pasado; permitámonos ser todo para el otro, porque ahora te entiendo y perdono tanto cuanto te amo”- ese día, y puede ser pronto, volaremos lejos del mundo, viviremos, amaremos y moriremos el uno por el otro solamente.”

ACTRIZ: Esas palabras pertenecían a un amor que agonizaba.

NARRADOR: Sus dos vidas parecían dos pianos desafinados !!!

ACTRIZ: Ella regresó a Paris con los niños y él …siguió su vida de trotamundos prácticamente por cada rincón de Europa.


ACTRIZ: Medallas, condecoraciones, sables y espadas de oro le fueron obsequiadas.Fue tan aclamado y amado como el pequeño Mozart lo fue en su tiempo.

NARRADOR: En una carta dice ”Praga es la ciudad que tiene el mejor gusto musical. En éste momento la aristocracia está encantada conmigo; las mujeres están a mi disposición, los hombres ceden a ésta situación con cierto humor”. Liszt hizo varias giras en Rusia con gran éxito. Al principio, el público lo encontró un poco excéntrico, allí a nadie se le hubiera ocurrido llevar una melena semejante y mucho menos adornarse las solapas con cuanta condecoración hubiera pero todas éstas especulaciones eran olvidadas cuando Liszt comenzaba a tocar, sencillamente: enloquecían bajo su hechizo.

ACTRIZ: Con sus conciertos hizo mucho dinero y llegó a hacerse construir un carruaje que ha debido ser casi una caravana en donde había una habitación y un estudio que contenía un piano.

NARRADOR: En ésta época su número de corbatas ascendió a trescientas sesenta y cinco. Una diferente para cada día del año.

NARRADOR: No volvió a Paris por un tiempo para evitar encontrarse con Madame d’ Agoult y se quedó viajando por el área mediterránea, acompañado por su amante del momento, Lola Montes.

ACTRIZ: Esa vida errante y de popularidad indiscriminada lo empezó a cansar. ¨Mi vida parece que va a ser una infinita búsqueda.

NARRADOR: “Siento que estoy marcado por una inutilidad que me pesa.¿Es que estoy condenado a éste trabajo de juglar de por vida?”


NARRADOR: El Gran Duque Carlos Augusto de Viena, le ofreció la posición de director musical de Weimar

ACTRIZ: Antes de tomar su puesto debía finalizar una de sus giras en Rusia y luego de su último concierto en Kiev encontró una cálida carta en su camerino que contenía 100 rublos.

NARRADOR:  Cien Rublos Fuertes

ACTRIZ: Al día siguiente fue a agradecerle el gesto a la remitente…su vida y destino fueron sellados…una vez más.

NARRADOR: Su nombre: Princesa Carolina de Wittgenstein 8 años menor que él, casada, pero separada de un príncipe millonario ruso adjunto al zar.

ACTRIZ: Una persona muy seria, gran lectora y religiosa como Liszt y como buena religiosa lo invitó a quedarse en su mansión donde estuvieron juntos por varias semanas.

NARRADOR: Ella lo seguiría apenas vendiera sus propiedades y se divorciara, pero el gobierno no le otorgó los permisos ni siquiera para salir de Rusia por lo que se escapó para encontrarse con Liszt en la ciudad donde vivirían por los próximos 12 años.

ACTRIZ: Liszt se dedicó a la composición y a montar y estrenar todas las óperas posibles. Admiraba y apoyaba a Wagner de quien decía que estaba componiendo la música del futuro.

NARRADOR: Así mismo se convirtió en el primer director de orquesta moderno y creó la orquesta como la conocemos hoy en día. Estos fueron los años de la invención de los poemas sinfónicos al igual que de la Sonata en Si menor para piano, obra suprema!

Escuchemos un fragmento de la Sonata en Si menor

CLARA TOCA LA SONATA EN SI MENOR DE LISZT (aproximadamente 10′ de la primera parte)

ACTRIZ: Al cabo de 12 años se sentía defraudado por la pequeñez mental de Weimar.

NARRADOR: “Si me hubiera dedicado a complacer únicamente al gusto de las grandes pelucas los periódicos no me hubieran insultado como lo han hecho”.

ACTRIZ: El encontraba consuelo en el amor de la Princesa, en la música y en la religión, esperaban poder casarse por lo que hicieron un viaje al Vaticano. La boda seria celebrada el día de los 50 años de Franz, en la iglesia San Carlos el Corso. En la víspera del matrimonio un enviado del Papa les anunció que ella estaba todavía técnicamente casada en Rusia y que su marido se oponía a la boda.

NARRADOR: ¡¡¡ Qué decepción tan horrible sufrieron este par de seres. Decidieron vivir separadamente, pero siempre mantuvieron una estrecha relación hasta el fin de sus vidas.


NARRADOR: Liszt, por las circunstancias de su vida fue arrojado muchas veces a situaciones que tienen similitud con Fausto, él era Mefistófeles también, Negoció su talento con falsos dioses no siempre recibiendo el resultado deseado,

ACTRIZ: En la última etapa de su vida tenía la apariencia de un mago, aparte, vestía una sotana de monje. Llegó a recibir la Orden Provincial Franciscana en el Vaticano y produjo una gran cantidad de obras religiosas.

NARRADOR: Después de vivir en un apartamento en éste exclusivo “hospedaje” lo instalaron en la Villa Del Èste en donde pasó temporadas cada año por veinte años. En realidad le hubiera gustado que lo nombraran director musical del Vaticano pero su pasado -y presente- escandalizaría a Roma.


ACTRIZ: El Duque de Weimar lo volvió a contratar y al mismo tiempo los húngaros lo invitaron a crear la Academia de Música de Budapest dos cargos que recibió gustoso, después de sus retiros en Roma se sentía revitalizado y libre…otra nueva princesa lo aguardaba, viuda, con niños, pero ardiente. La Baronesa Olga Meyendorff. Pero esa no sería la única Olga que ocuparía parte de su espíritu, hubo al mismo tiempo Olga La Cosaca.

NARRADOR: Esta joven no le temía a la naturaleza, cazaba lobos, domaba tigres, recorría la estepa a lomo de sus caballos árabes pura sangre, anarquista, atea, hacía disecciones de animales y sin poseer el talento necesario quiso ser también pianista … fracaso total !!!

ACTRIZ: En su primer encuentro con Liszt aceptó fumar un tabaco y al notar las figuras de un cristo y una virgen le preguntó al maestro si a “ellos” no les importaría el humo a lo que Liszt le respondió:

NARRADOR: “Mi niña, para ellos eso es simplemente otro tipo de incienso”

ACTRIZ: Lizst quiso terminar esa relación

NARRADOR: Ella se apareció en su apartamento de Budapest con una pistola, quería asesinarlo y matarse ella. Liszt llegò a decir que al lado de ésta muchacha George Sand era una tímida escolar.


NARRADOR: una joven estudiante de piano norteamericana, AMY FAY , recorre Alemania con la idea de estudiar con el maestro

ACTRIZ: ¡Esta noche he ido al teatro y lo he visto! Liszt es el hombre más buenmozo e interesante que uno se pueda imaginar. Alto y delgado, con ojos profundos, cejas pobladas y pelo gris, largo, el cual lleva con una carrera por el centro. Su boca sube en las comisuras, lo que le da una expresión inteligente y a la vez Mefistofélica cuando sonríe, su manera y porte tienen una elegancia casi Jesuita. Sus manos son delgadas, con largos dedos que parecen tuvieran más articulaciones que las de las demás personas. Son tan flexibles y suaves que me pone nerviosa verlas.

Nunca he visto maneras tan refinadas como las de él. Cuando se paró para irse de su palco, por ejemplo, después de sus “adieux” a las damas, se puso una mano en el corazón e hizo una venia, sin exageración, simplemente con un aire cortes, el cual te hace pensar que ¡no hay otra manera de despedirse de una mujer!


Él es todo espíritu, pero la mitad del tiempo –por lo menos-, ¡un espíritu burlón! Para la primera lección, casi me morí cuando llamó: “La americana, al ruedo” Toqué como si estuviera poseída. Me dijo “Bravo, tocaste con valentía”

NARRADOR: Liszt no se hacia pagar por las lecciones, él era demasiado importante y grandioso para esas pequeñeces!

NARRADOR: En su casa no se ponía el abrigo de monje hasta los pies, usaba uno más corto el cual se le veía más artístico y más…sexi. Decía que cuando tocaba lo hacia para la gente que se sienta en la galería – “gallinero”-, para que ellos también pudieran disfrutar, entonces sacaba un sonido no muy fuerte pero penetrante…

ACTRIZ: Nunca habla de técnica en las clases, solo de interpretación, pero me acuerdo del día que me dijo ”Señorita, por favor, no mueva las manos como si estuviera batiendo huevos para hacer una tortilla, ”

NARRADOR: Un día, la princesa Caterina estaba tocando y a él le pareció tan abominable que le arrebató la partitura y la tiró al suelo. La princesa, muy elegante, no se alteró pero lo miró firmemente y le dijo:

ACTRIZ: ¿Y ahora quién la va a recoger de allí?

NARRADOR: Bueno, Liszt se tuvo que agachar y recogerla, como castigo se impuso a si mismo darle no Una sino DOS clases seguidas a la princesa.

ACTRIZ: Su naturaleza es la compasión, él es exquisito, GLORIOSO! ningún mortal se puede comparar a LISZT.


NARRADOR: Liszt tuvo otros grandes y tormentosos amores y un día le dijo a su nieto: “El gran éxito de mi vida fue el nunca haberme casado”.

ACTRIZ: Liszt estaba en Paris, tenía casi 60 años y todo el mundo sabía que detestaba la noción de niños prodigios

NARRADOR: “No tengo tiempo para esos que “llegarán a ser artistas” “esas criaturas nunca llegan a nada”.

ACTRIZ: cuando le llevaron a una niña de 12 años para que la oyera, Teresa Carreño. Contra su voluntad la escuchó y poniendo sus manos sobre la cabeza de Teresita dijo:

NARRADOR:“Dios te ha dado su don mas grande, te ha dado genio. Trabaja duro y con el tiempo te convertirás en uno de nosotros”.

ACTRIZ: Teresa Carreño decía que nunca olvidó el peso de las manos del gran maestro sobre su cabeza.


NARRADOR: “Siempre un solo y único pensamiento tengo en mi corazón: Morir, morir, siempre y constante, esa imagen en mi alma, morir, morir. Como recuerdo, como futuro, como esperanza: morir,”

ACTRIZ: Para él, la muerte es un telón que sube y deja pasar la luz. Es una imagen obsesiva, es la verdadera alegría o tristeza presente en su música.

NARRADOR: Liszt murió en 1886 en Beyreuth satisfecho de haber presenciado una exitosa producción de Tristàn.



Fotografía por Antolín Sánchez

Eight Sample Piano Recital Programmes by Clara Rodríguez. Season 2014-15


Concert pianist/ Concertista de piano Clara Rodríguez


Ocho propuestas de recitales de

Clara Rodríguez. Temporada 2014-15

Clara Rodriguez Sample Recitals
Programme I

Debussy: Suite Bergamasque (Clair de lune)

Beethoven: Moonlight Sonata Op.27 No 2

Chopin: Scherzo No 1 in B minor

Ernesto Lecuona: Vals poético, Conga de media noche, La comparsa, Malagueña.

Geroge Gershwin: Three Preludes

Teresa Carreño: Mi Teresita Waltz

Maria Luisa Escobar: Noche de luna en Altamira

Moisés Moleiro: Joropo


Programme II

Domenico Scarlatti: Four sonatas

Ludwig van Beethoven: Sonata Op. 57 “Appassionata”

Sergei Prokofiev: Sonata No 3

Isaac Albéniz: Sevilla, Sous le palmiers, Asturias, El Puerto, Granada, Córdoba

Sergei Rachmaninoff: Six Moments Musicaux Op.16


Programme III

Canción y Danza VI Federico Mompou (1893-1987)

Sonata in B flat K333 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Nocturne Op. 62 No 1 Frederic Chopin (1810-1849)

Polonaise -fantaisie Op.61 Frederic Chopin

Dansa do indio branco Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Four Venezuelan pieces

Canción Antonio Lauro (1917-1986)

Seis por derecho (Joropo) Antonio Lauro

Adriana (Waltz) Miguel Astor (1958)

Zumba que zumba (Joropo) Federico Ruiz (1948)


Programme IV

J. S. Bach: Two Preludes and Fugues from Book 2

Juan Carlos Núñez: Retrato Solemnísimo de Aldemaro Romero

L.v. Beethoven: Sonata Op.31 No 2 (Tempest)

Claude Debussy: First Book of Imagaes

Franz Liszt: Mephisto Waltz


Programme V

Federico Ruiz: Tropical tryptych

Luisa Elena Paesano: Pajarillo

Pablo Camacaro: Señor Jou

Simón Díaz (1925-2014): Caballo viejo (arr.Pablo Camacaro)

Pedro E. Gutiérrez(1870-1954): Alma llanera

Maurice Ravel : Toccata (from Le Tombeau de Couperin)

Frederic Chopin: Ballade in F minor Op.52 No 4

Frederic Chopin: Sonata in B minor Op. 58 No 3


Programme VI

Wolfgang Amadeus Mozart : Sonata in F K 533

Miguel Astor: Two Venezuelan waltzes

Adrián Suárez: Piano pieces

Isaac Albéniz: El Albaicín

Franz Liszt: Petrarch Sonnet 104
Franz Liszt: Sonata B minor


Programme VII

José Maria Vitier: Danzón de fin de siglo

Franz Schubert: Sonata in B flat major D960

Frederic Chopin: Four waltzes

Alberto Ginastera: Sonata No 1

Ernesto Lecuona: Gitanerías, La conga de medianoche, Malagueña


Programme VIII

Johannes Brahms: Six pieces for piano Op.118

Isaac Albéniz: Almería, El Puerto

Sergei Rachmaninoff: Five Preludes Op. 23

George Gerswin: Rhapsody in Blue


Photography by Antolín Sánchez