Clara Rodriguez, concert pianist and educator

“The Venezuelan virtuoso pianist Clara Rodriguez”
The Daily Telegraph
Education and Concert career

Clara Rodriguez has built up an enviable international reputation
for her innovative programme planning, juxtaposing standard
repertoire and works by South American composers.
Her playing has been described as being highly expressive,
sensitive with considerable digital clarity and stylistic acumen.
At sixteen she was in her eighth year at the Conservatorio Juan
José Landaeta of Caracas when she took part in a national
competition judged by Michael Gough Matthews and
Barbara Boissard, the then directors of The Royal College of
Music’s Senior and Junior Departments. She was awarded
the Teresa Carreño Scholarship that enabled her to come to
London to study at the Royal College of Music with Phyllis Sellick.
There she studied for a year at the JD and at Senior College
graduated from the Performers’ Course and a two year Post-
Graduate. She was the recipient of many prizes and awards such
as the Scarlatti Prize, the Mozart Prize and the Percy Buck Award,
as finalist in the Chappell Prize; with the RCM orchestras she
performed concertos by Mozart, De Falla, Ravel and Gershwin.
Clara Rodriguez has also studied with Guiomar Narváez
(Venezuela), Regina Smendzianka (Poland), Niel Immelman
(U.K.) Paul Badura-Skoda (Austria) and Irina Zaritskaya (Russia).
In Caracas, aged sixteen she made her debut playing Mozart
Piano Concerto K595 with the Simón Bolívar Orchestra under the
baton of José Antonio Abreu; from then on Clara Rodriguez’s
career as a solo pianist has taken her to Belgium, Denmark, Egypt,
Finland, France, India, Italy, Spain, Syria, Tunisia, The USA and
Venezuela.
In London she is a hugely popular performer who plays to great
acclaim at the Southbank Centre, Wigmore Hall, Barbican Centre,
Saint Martin-in-the-Fields, Leighton House, Bolívar Hall, St.
James’s Piccadilly and St John’s Smith Square.
Recently she has been invited to play a series of celebratory
concertos with the Simón Bolívar Orchestra as well as with other
El Sistema Orchestras for their 40th Anniversary. Clara Rodríguez
also played in the celebrations of the 35th Orquesta Municipal de
Caracas Anniversary Concert Series and the Fitzrovia Festival
(Fitzfest) alongside clarinettist Michael Collins.
Recordings

Her commercial recordings on labels such as ASV, Meridian and
Universal have received outstanding critical acclaim. At present
she has five albums on Nimbus Records of the piano music by:
Teresa Carreño, Ernesto Lecuona, Moises Moleiro and Federico
Ruiz.
Her latest CD, “Venezuela”, contains a collection of dances by 18
different composers and “Americas” her newly recorded album will
be released in the autumn of 2016; it will present a mixture of
music from countries such as Haiti, Cuba, Colombia, Brazil, The
USA, Argentina and Venezuela.
Other titles on her discography are:
Chopin Late Works – Classical Recording Company
El Cuarteto & Clara Rodríguez – Live in Concert in Caracas.
These CDs are broadcast by networks worldwide.
New works

Clara Rodriguez has commissioned and premièred many works
including Federico Ruiz’s Second Piano Concerto which she
recorded with the Orquesta Municipal de Caracas.
Federico Ruiz has also written for her:
• Zumba que zumba
• Tropical Triptych – Sonata in three movements
• Nocturno
• Merengue
• Carnaval
Clara Rodriguez is the dedicatee of a number of other piano
pieces:
• Creciente Waltz by Miguel Astor
• Vista Clara by Lawrence Casserley (piano and ring modulator)
• Three Preludes by Mirtru Escalona Mijares
• Anthology of Venezuelan Waltzes for piano and string orchestra
by Juan Carlos Núñez
• Sin manija by Michael Rosas-Cobian (piano and electronic
sounds on tape)
• Clarissima visione by Diego Silva (for piano and orchestra) and
Africa Mia (for two percussionists and piano)
• Cuaderno de piezas by Adrián Suárez (for piano and indigenous
instruments).
Words and music

Clara Rodriguez has successfully devised, produced and
performed programmes that combine words, visual effects and
piano music:
• Gypsy Ballade – homage to Federico Garcia Lorca
• Liszt in petticoats – dedicated to Teresa Carreño
• Franz Liszt – his poets and demons

Festivals
Clara Rodriguez has founded and directed three music festivals:
• San Martin Theatre of Caracas Festival (1993-1998) for which
she obtained support from the Venezuelan Arts Council and in
1998 from the British Council to present performances by
clarinettist Ian Stuart who played recitals of music by British
composers and Luciano Berio and pianist Niel Immelmann who
gave a recital, masterclasses for the local students and played
Grieg Piano Concerto with the Orquesta Sinfónica Venezuela.
• A Legendary Piano Festival of Caracas (2013) was an event
created by Clara Rodriguez to celebrate the purchase of the
Steinway Concert Grand model D bought to the Southbank
Centre by Venezuela. She invited 16 local pianists to participate
and interviewed each of them in public before each concert; she
gave two dozen interviews herself to the radio, TV and the
national press. Norman Lebrecht published a chronicle of the
procedure undertaken by Clara Rodriguez to successfully
achieve this enterprise, “Brendel’s piano in Caracas”.
• Clara Rodriguez Bolívar Hall Concert Series (2013) Clara
Rodríguez invited musicians from The USA, Spain, Germany and
France to perform in London.
Pedagogy

With an experience of over 25 years, Clara Rodriguez has been an
active, sought after private teacher of students that travel from as
far afield as India, France, different corners of the UK and
Venezuela to receive tuition from her.
Her knowledge of Latin American repertoire has caught the interest
of the Associated Board of the Royal Schools of Music that has
included in its syllabus works suggested by her of composers such
as Federico Ruiz, Antonio Estévez and Miguel Astor.
Her edition of “Pieces for children under 100 years of age” by Ruiz
was launched by Spartan Press Publishers in 2012 and is being
enjoyed by students all over the world.

Her students have won many competitions and scholarships to
different schools in their countries. Some have entered the main
music colleges of the UK such as the Royal Welsh, the Guildhall, The Royal
College of Music and Trinity College as well as Oxford and Cambridge universities and are now pursuing successful performing careers.
As a member of the of the RCM Junior staff since 2006 her
students have played at the Wigmore Hall, the Albert Hall (Elgar
Room) and have been successful in the Royal Philharmonic
Society Duet Competition as well as international competitions.
She is in demand as an adjudicator in several countries and has
given masterclasses in Switzerland, the U.K. and Venezuela.
Articles by Clara Rodriguez have been published on International
Piano Magazine and on Pianist Magazine.
Awards and media
Clara Rodriguez was awarded the 2015 LUKAS prize as Classical
Music Personality of the Year. The Latin-UK Awards (LUKAS) is
the only award to recognize the contribution of Britain’s one million
Latin American, Spanish and Portuguese residents. It is the most
media covered Latin event in the UK’s history, reaching an
estimated 20 million people in the UK, North and South America.
She has also been named Woman of the Year a number of times
by Venezuelan newspapers such as El Nacional, El Universal and
Panorama.
BBC Radio and TV Networks
Clara Rodriguez appears once a year on the BBC Radio 3
programme “In Tune” since its beginnings in 1998. She has also
been invited several times to talk about women composers and to
play their pieces on “Woman’s Hour”. In April this year she was a
guest on the “Music Matters” programme dedicated to the
celebration of Alberto Ginastera’s centenary where she talked to
Tom Service and played two pieces by the Argentinean composer.
Her CDs have featured on “CD Review” and on the “Breakfast
Show”.
She has had interviews on many of the BBC World Service and
France Internationale programmes.
Since her childhood, Clara Rodriguez has appeared playing live on
TV channels in different countries including on Sky television and
France 3.
Further information
For more detailed information about Clara Rodriguez you can visit:
Facebook: https://www.facebook.com/pianoclararodriguez/
Blog: http://pianoclararodriguez.blogspot.co.uk/
Wordpress: https://pianistclararodriguez.wordpress.com/
Twitter: https://twitter.com/VENPIANISTA
Youtube channel: https://www.youtube.com/user/Venpianista
Web: http://www.clararodriguez.com http://www.wordpress.uk.com/
Contact details:
Clara Rodriguez
Clara-0407847263843
clara.rodriguez@rcm.ac.uk

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Clara Rodríguez, pianista y pedagoga

 

 

“La virtuosa pianista venezolana Clara Rodríguez.” The Daily Telegraph

Estudios y carrera de concertista

Clara Rodríguez ha adquirido una envidiable reputación internacional por su innovadora manera de programar sus conciertos y recitales, yuxtaponiendo el repertorio académico tradicional con obras de compositores sudamericanos.
Su manera de tocar ha sido descrita como altamente expresiva, de gran sensibilidad, mostrando considerable claridad digital y perspicacia estilística.
A los dieciséis años, cuando cursaba su octavo año en el Conservatorio Juan José Landaeta de Caracas, participó en un concurso juzgado por Michael Gough Matthews y Barbara Boissard, entonces directores de los Departamentos Senior y Junior del Royal College of Music ganando por unanimidad la beca Teresa Carreño que le permitió viajar a Londres para estudiar en el Royal College of Music de Londres con la gran pianista inglesa Phyllis Sellick.
En el Senior College, luego de cuatro años se graduó de Concertista también completó un curso de postgrado de dos años. En el Royal College of Music se distinguió recibiendo numerosos premios entre ellos el Premio Scarlatti, el Premio Mozart y el Premio Percy Buck en el Premio Chappell. Con las orquestas del Royal College of Music se distinguió tocando conciertos de Mozart, De Falla, Ravel y Gershwin.
Clara Rodríguez también ha estudiado con Guiomar Narváez (Venezuela), Regina Smendzianka (Polonia), Niel Immelman (U.K.) Paul Badura-Skoda (Austria) e Irina

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Pianista Clara Rodríguez. Fotografía por Antolín Sánchez

Zaritskaya (Rusia).
En Caracas, de diecisiete años, hizo su debut con la Orquesta Simón Bolívar bajo la batuta de José Antonio Abreu interpretando el último Concierto para Piano de Mozart K595.
La carrera de Clara Rodríguez como pianista solista la ha llevado en giras de conciertos a Bélgica, Dinamarca, Egipto, Finlandia, Francia, India, Italia, España, Siria, Túnez, Estados Unidos y Venezuela.
En Londres se presenta regularmente obteniendo la aclamación del público y de la crítica en las salas más importantes de la ciudad como el Southbank Centre, el Wigmore Hall, Barbican Centre, San Martin-In-The-Fields, Leighton House, Bolívar Hall, St. James’s Piccadilly y St John’s Smith Square.
Recientemente ha sido invitada a tocar una serie de conciertos de celebración con la Orquesta Simón Bolívar, así como con otras Orquestas del Sistema por el 40 Aniversario. Clara Rodríguez también participó en las celebraciones de la 35ª Serie de Conciertos de la Orquesta Municipal de Caracas y del Festival Londinense “Fitzrovia” tocando con el afamado clarinetista Michael Collins.
Clara Rodríguez ha actuado como solista bajo la dirección de, entre muchos otros, Jordi Mora, Rodolfo Saglimbeni, Carlos Riazuelo, Marc Dooley, Alfredo Rugeles, Michael Collins, Christopher Adey y Luis Miguel González.

Discografía
Sus grabaciones comerciales en sellos como ASV, Meridian y Universal han obtenido las mejores críticas. En la actualidad el catálogo de Clara Rodríguez comprende cinco discos en Nimbus Records de la música para piano de Ernesto Lecuona, Federico Ruiz, Teresa Carreño y Moisés Moleiro. Su último CD, “Venezuela”, contiene una colección de danzas de 18 compositores y “Américas”, su nuevo álbum grabado será lanzado en el verano de 2017.
Otros títulos de su discografía son: Chopin Late Works, Classical Recording Company
Y El Cuarteto y Clara Rodríguez en VIVO.
Estos CD se transmiten por radios y redes del mundo entero.

Nuevas piezas
Clara Rodríguez ha comisionado y estrenado un gran número de obras incluyendo el Segundo Concierto para Piano y Orquesta de Federico Ruiz. Dicho compositor también ha escrito especialmente para ella las siguientes piezas:
 Zumba que zumba
 Tropical Triptych (Sonata en tres movimientos)
 Nocturno
 Merengue
 Carnaval
Entre las obras que han sido dedicadas a Clara Rodríguez se encuentran:
 Creciente (Vals venezolano No 10) de Miguel Astor
 Vista Clara de Lawrence Casserley (piano y ring modulator)
 Three Preludes de Mirtru Escalona Mijares
 Anthología de Valses Venezolanos piano y orquesta de Juan Carlos Núñez
 Sin manija de Michael Rosas-Cobián (piano y sonidos electrónicos)
 Clarissima visione (para piano y orquesta) y África Mia (para dos percusionistas y piano) de Diego Silva
 Cuaderno de piezas (para piano e instrumentos indígenas) de Adrián Suárez.

Pedagogía


Con una experiencia de más de 25 años, Clara Rodríguez ha sido un maestra muy solicitada de estudiantes que viajan desde lugares tan lejanos como la India, Francia, diferentes rincones del Reino Unido y de Venezuela para recibir clases con ella.

Su conocimiento del repertorio latinoamericano ha atraído el interés del Associated Board of the Royal Schools of Music (Asociación de las Escuelas Reales de Música), que ha incluido en su plan de estudios obras sugeridas por ella de compositores tales como Federico Ruiz, Antonio Estévez y Miguel Astor.

Su edición de “Pieces for children under 100 years of age” de Ruiz fue lanzada por Spartan Press Publishers en 2012 y está siendo disfrutada por estudiantes de todo el mundo.

Sus estudiantes han ganado muchas concursos y becas a diferentes escuelas en sus países. Algunos han entrado en los principales colegios de música del Reino Unido como el Royal Welsh, el Guildhall, el Royal College of Music y el Trinity College, así como las universidades de Oxford y Cambridge y ahora están llevando a cabo carreras exitosas.

Como miembro del personal de la Royal College of Music (Junior Department) desde 2006, sus estudiantes han tocado en el Wigmore Hall, el Albert Hall (Salón Elgar) y han tenido éxito en la Royal Philharmonic Society Duet Competition, así como en concursos internacionales.

Clara Rodríguez ha sido jurado de concursos en varios países y ha dado clases magistrales en Suiza, la U.K. y Venezuela. Artículos de Clara Rodríguez han sido publicados en International Piano Magazine y en Pianist Magazine.

Reconocimientos y medios de comunicación

Clara Rodríguez fue galardonada con el premio LUKAS 2015 como Personalidad de la Música Clásica del Año. Los premios latino-británicos (LUKAS) son el único premio que reconoce la contribución de un millón de latinos, españoles y portugueses residentes en Gran Bretaña. Es el evento latino más cubierto por los medios de comunicación en la historia del Reino Unido, llegando a un estimado de 20 millones de personas en el Reino Unido, América del Norte y del Sur.

También ha sido nombrada Mujer del Año y Personalidad de Influencia varias veces por periódicos venezolanos como El Nacional, El Universal, Panorama y muchos otros.

BBC Radio y Televisión

Clara Rodríguez aparece una vez al año en el programa “In Tune” de la BBC Radio 3 desde sus inicios en 1998. También ha sido invitada varias veces a hablar de compositoras femeninas y a tocar sus piezas en “Woman’s Hour”. En abril de este año fue invitada en el programa “Music Matters” dedicado a la celebración del centenario de Alberto Ginastera, donde habló con Tom Service y tocó dos piezas del compositor argentino. Sus CDs han aparecido en “CD Review” y en el “Breakfast Show”.

Ha tenido entrevistas en muchos de los programas de BBC World Service y France Internationale.

Desde su niñez, Clara Rodríguez ha aparecido en directo en los canales de televisión de diferentes países, entre ellos Sky Television y France 3.

Durante el 2016 Clara Rodríguez celebró el centenario del venezolano Antonio Estévez en varios conciertos tanto en el Reino Unido como en Venezuela.

Para más información sobre Clara Rodríguez por favor visite:
Facebook: https://www.facebook.com/pianoclararodriguez/
Blog: http://pianoclararodriguez.blogspot.co.uk/
Wordpress: https://pianistclararodriguez.wordpress.com/
Twitter: https://twitter.com/VENPIANISTA
Youtube channel: https://www.youtube.com/user/Venpianista
Website: http://www.clararodriguez.com http://www.wordpress.uk.com/

Críticas
Clara Rodríguez es una poeta del piano, si yo fuera pianista me gustaría tocar mis piezas como ella lo hace. Antonio Estévez
De su primera presentación pública a la edad de trece años en el Ateneo de Caracas, el crítico Israel Peña se expresó de la siguiente manera: “Cabe decir que en sus interpretaciones hubo algo más de lo que esperábamos, algo fuera de serie, en fondo y aspecto, delicadeza y magia en el toucher”
En el número de Septiembre 2009 la revista Gramophone publicó una entre-vista hecha a Clara Rodríguez con relación a su disco de música de Teresa Carreño y el crítico Jeremy Nicholas lo reseñó con las siguientes palabras:
“Clara Rodríguez nos ofrece ejecuciones de seductora vivacidad ligadas a ese requisito esencial: ENCANTO. Altamente recomendado”
La crítica aparecida en la revista Musical Opinion sobre su reciente interpre-tación del Tercer Concierto de Rachmaninoff en la Sala Saint John’s Smith Square de Londres dice:
“Clara Rodríguez ofreció una fluida y comprometida entrega de la muy exi-gente parte solista, revelando con aguda inteligencia los contrastes retóricos de la obra con formas de tocar que se turnaron entre el vigor, la alegría y la compasión”
“Todo lo que tocó Clara Rodríguez en el Wigmore Hall estuvo marcado por la más absoluta belleza de su sonido. Luego de comenzar con la Canción y Danza VI de Federico Mompou, dió una maravillosa, clara y precisa inter-pretación de la Sonata K333 de Mozart. Paralelamente a esto tocó una de las más refinadas obras de Chopin, la Polonaise- Fantasie, pieza que fue an-tecedida por el Nocturno Op.62 No1.Este último con sus largos ramilletes de trinos, elaboradas decoraciones y armonías radicales es por sí solo una pieza exigente pero Clara Rodríguez entiende la música de Chopin maravillosa-mente bien. Su Mozart y su Chopin penetraron profundamente.” Max Harri-son. Musical Opinion. Londres 2006
“Clara Rodríguez es una excelente pianista” Gramophone. Londres
“Los que fueron al recital a oír a un virtuoso estuvieron bien servidos con un denso programa lleno de obras desafiantes, un verdadero tour de force inexo-rablemente desencadenándose frente a sus ojos y oídos. Los que fueron se-dientos de ser vislumbrados por el Arte, el inefable, el inexplicable, el no cuantificable, lo experimentaron también. Fue en suma, una ejecución del corazón, entregada con un toque mágico a través de un ilimitado poder ex-presivo”
Roberto Filoseta. Compositor. Italia.
“Una pianista con cualidades poco usuales y muy especial en su clase de musicalidad. Ella puede y sabe tocar suavemente, con una gama de matices entre pianissimo y mezzo-forte de extraordinaria sutileza, del tipo que se posa en el oido cual vibraciones de otro mundo. Su recital en el Purcell Room produjo un hechizo de inolvidable belleza” Geoffrey Cranckshaw. Musical Opinion, Londres
“Clara Rodríguez posee una gran habilidad pianística y especialmente una musicalidad maravillosa” Murray Perahia. Marlboro Music. USA
“Discos maravillosamente tocados y grabados que deleitaran a los aficionados del piano y a los amantes de la música en general.” Gerald Fenech. Classical Net

Clara Rodríguez y Michael Collins rinden tributo a Fitzrovia

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Este jueves por la tarde se celebró el Festival Fitzrovia en el Bolivar Hall. La afamada pianista venezolana Clara Rodríguez, el conocido clarinetista Michael Collins y una maravillosa orquesta hicieron las delicias musicales de los presentes, durante este homenaje y recorrido a la zona donde tuvo lugar el concierto: Fitzrovia.

Durante el evento tocaron piezas de compositores venezolanos como Otilio Galíndez o  Juan Carlos Núñez y homenajearon a compositores clásicos como Mozart o Wagner. Los músicos que estaban sobre el escenario interpretaron estas obras con una gran habilidad y elegancia, transmitiendo el espíritu de esa música y de Fitzrovia al público y a la casa donde vivió Francisco de Miranda.

Sin duda, una velada inolvidable donde Clara Rodríguez, Michael Collins y la orquesta que les acompañó transportaron a los presentes, a través de su virtuosismo, a la Fitzrovia de épocas pasadas.

http://aculco.co.uk/clara-rodriguez-y-michael-collins-rinden-tributo-a-fitzrovia/

 

 

16-04-2016 ALMA LLANERA Soul of the Plains

Tickets from: http://clararodriguez.brownpapertickets.com/

or at the door on the day of the concert

Programme CLARA_A5_Flyer_2016.jpg

Programme details:
Clara Rodríguez SOUL OF THE PLAINS Alma llanera

St. James’s Church Piccadilly. London. Saturday 16-04-2016 at 730 pm

Clara Rodríguez, piano Carlos Nené Quintero, percussion Edwin Arellano, cuatro
Timothy Adès, Thomas Lyttelton and Leonardo Muller Rodríguez, readers

Ariel Ramírez:
Four Piano Studies: Bailecito-Cueca -Chamamé-Carnavalito

Federico Ruiz:
La peruanita (from “Pieces for children under 100 years of age”)

George Gershwin:
Three Preludes

Moisés Moleiro:
Estampas del llano /Pictures of the plains

Poem “Píntame Angelitos negros” by Andrés Eloy Blanco read in Spanish and in English

Antonio Estévez:
Ancestro-Ancestro-Ancestro-El Trompo- Florentino cuando era becerrero-Angelito negro- El pajarito- Toccatina (From “17 Canciones infantiles”)

Poem “Florentino and the Devil” by Alberto Arvelo Torrealba read in English

Heraclio Fernández:
El diablo suelto /The Devil on the loose

INTERVAL

Juan Carlos Núñez:
Retrato solemnísimo de Aldemaro Romero

José María Vitier:
Danza de fin de siglo

Simón Díaz:
Caballo Viejo

Alberto Ginastera:
Three Argentinean Dances
Danza del viejo boyero-Danza de la moza donosa-Danza del gaucho matrero

Poem “Florentino and the Devil”

Aldemaro Romero:
El Negro José

Ernesto Nazareth:
Odeon

Poem Apure in one journey by Genaro Prieto
Genaro Prieto:
Apure en un viaje

Germán Darío Pérez:
Tranquilamente un tipo leal

Pedro Elías Gutiérrez:
Alma llanera

Alberto Ginastera

ALBERTO GINASTERA

Buenos Aires 11-April  1916-Geneva 25- June 1983

Just like Chopin, Ginastera wrote his first concerto at the age of 19, the Concierto Argentino which he later withdrew as he did with many of his early works preferring start his Op. 1 with the Ballet Panambí following that with the now famous Three Argentinean Dances for piano.
Ginastera was born in the year of the 100th anniversary of the Argentinean Independence from the Spanish Empire which was probably a time of affirmation of the national identity.
Ginastera is in love with his land but also expresses, especially in his late works, the anguish and disappointment of most of the 20th century Latin American artists with the outcome of the local politics, with the debacle of what has become by now the eternal failure of the handling of an already suffered society.
How many dictatorships did Ginastera endure in his life? The performance of his Bomarzo opera, for instance, was forbidden by one of the Argentinean dictators in 1967. Luckily his works, although not always well received by the critics, were being championed by musicians in the USA, Europe and other Latin American countries. Little by little his music has become mainstream.
He founded La Plata Conservatoire but in 1949 left the country to live in Tanglewood where he was helped by Aaron Copland; he went back to Argentina in 1958 when he was invited to teach composition at the Instituto di Tella where he taught, amongst many students, Astor Piazzolla and could invite the most important international composers of the time such as Nono, Ligeti, Xenakis to share their expertise.
Villa-Lobos who was an established composer by then, admired the talent of the young Ginastera.
In much of his music, Ginastera shows the influence of the Argentinean folk music and dances which derive naturally from the Spanish, the native Indian and the African cultures just like in the rest of Latin America. He seems to enjoy the obsessional character of the malambo dance and seems to be inspired by the gaucho traditions.
In fact what is great about Ginastera is that he transcends the nationalistic notion even when his music is telluric and a good amount of his works are close to the Argentinean Pampas and South American music such as the genres from the Andean plateau. He embraces in his own personal way pantonality, serialism, bi and micro tonality using all these techniques to create his idiom.
His writing is very clear, according to pianist Alberto Portugheis who met him and has recorded his piano and chamber music; he was very meticulous with the way his scores looked having in the end the appearance of near architectural designs.
Composer Juan Carlos Núñez also met Ginastera in Venezuela in 1983 and tells me that it was a pleasure to talk to him as he was a highly educated person and they had the chance to discuss many subjects including the books and scripts that gave rise to his operas Bomarzo (Manuel Mujica Láinez) and Beatrix Cenci (Antonin Artaud, the Theatre of cruelty).
I have been in love with his music since I was a teenager in Caracas and have enjoyed playing it enormously. It has to be thanks to the rhythmic drive and technical challenges in the fast sections but also to the great lyricism and sense of loneliness and space in his slow movements.
Incidentally I shall play his Three Argentinean dances next to the Children Songs by Antonio Estévez who was also born 100 years ago and who was a close friend of Ginastera’s in my Alma llanera concert on April 16th at 7.30 pm at St. James’s Piccadilly.

Piano works by Alberto Ginastera:
Danzas argentinas, Op. 2 (1937)
Tres piezas, Op. 6 (1940)
Malambo, Op. 7 ( 1940)
Pequena Danza (from the ballet Estancia, Op. 8) (1941)
12 Preludios americanos, Op. 12 (1944)
Suite de danzas criollas, Op. 15 (1946, revised 1956)
Rondó sobre temas infantiles argentinos, Op. 19 (1947)
Piano Sonata No. 1, Op. 22 (1952)
Arrangement of an Organ Toccata by Domenico Zipoli (1970)
Piano Sonata No. 2, Op. 53 (1981)
Piano Sonata No. 3, Op. 54 (1982)
Danzas argentinas Para los niños (Unfinished)
Moderato: para Alex
Paisaje: para Georgina

El Cuarteto y yo 09 332

 

Entrevista a Clara Rodriguez por su Concierto Alma llanera

http://www.expressnews.uk.com/texto-diario/mostrar/414075/clara-rodriguez-y-su-alma-llanera

Perfiles

Clara Rodríguez y su ‘Alma Llanera’

|

La aclamada pianista venezolana llenará de música la iglesia de St. James

Por Yohanna Rozo


Clara Rodríguez es concertista, profesora de piano del Royal College of Music
(Junior Department) y artista del sello Nimbus Records.

Recibió el premio “Músico Clásico del Año 2015” en los LUKAS en el Reino Unido y el
próximo 16 de abril ofrecerá el concierto titulado ‘Alma Llanera’.

El programa que incluirá Caballo viejo de Simón Díaz, Canciones infantiles de Antonio
Estévez, Apure en Un viaje por Genaro Prieto, Retrato de Aldemaro Romero de Juan
Carlos Núñez, El Negro José de Aldemaro Romero, Bambuco y Pasillo de
Germán Daría Pérez, tangos de Ernesto Nazareth, danzas argentinas de Ariel Ramírez
y de Alberto Ginastera, Preludios de George Gershwin y el famoso joropo Alma Llanera
de Pedro Elías Gutiérrez.

A Clara se unirá en el escenario Timothy Adès, quien es traductor y poeta,
ganador del Premio Valle-Inclán del Times Literary.

Esto fue lo que conversamos con Clara Rodríguez y su ‘Alma Llanera’

Recientemente fuiste reconocida en los LUKAS ¿qué significó este premio para ti?

Para mí ha sido maravilloso ver la reacción de la gente, así como la felicidad y el orgullo que esta distinción ha traído a mi país, a mis colegas británicos, venezolanos y latinos, amigos, familiares y a todos los que siguen mi carrera con tanto cariño. ¡Ese ha sido el verdadero premio para mí! A través de esta experiencia puedo comprobar que el trabajo que uno hace con tanto esfuerzo el cual es muchas veces solitario, tiene significado para muchas personas; que no sólo la incertidumbre que conlleva esta ocupación, sino también la alegría y emoción que uno siente por la planificación de los conciertos, con los programas a realizar o incluso que la enseñanza de nuestro arte tiene un lugar en la sociedad, la cual es tan diversa. Ha sido un honor y estoy muy agradecida.

¿Cómo describes la oportunidad de llevar tu música por todo el mundo, especialmente a los escenarios europeos?

Pienso que las oportunidades hay que muchas veces crearlas, no creo que se den fácilmente y hay que contar con el apoyo de los amantes de la música, los conocedores y los que quieren descubrir algo que es desconocido para ellos. Es una suma de factores que hacen posible que se produzca la magia de tocar conciertos, grabar discos y promocionar intensamente nuestro repertorio: la música de Latinoamérica que ha sido mi norte durante muchos años. La gente se emociona con la belleza de nuestra música, quieren tocarla, publicarla, ha sido parte de exámenes internacionales, la tocan en radios en muchos países del mundo. En otras palabras estamos llegando a permear el mundo de la música que no conocía nuestro legado musical y cultural.

¿Cómo recuerdas los inicios de tu carrera en la música?

Con mucho cariño, tuve grandes maestros, todos dedicados a la música y a su enseñanza, con gran ética profesional, amor y apasionados por su arte. Estudié en el Conservatorio Juan José Landaeta de Caracas con la pianista Guiomar Narváez y los compositores Ángel Sauce y Antonio Lauro. Las clases se daban en una bella casa de un barrio llamado Campo Alegre y era muy agradable asistir allí, además toda mi educación fue gratuita, un privilegio con el que hemos contado los venezolanos.

¿Cuál fue la principal motivación para arrancar con este sueño?

Mi madre había estudiado algunos años de piano con el maestro Moisés Moleiro y adora la música, ella me enseñó las primeras notas y me llevó a hacer el examen de admisión y luego durante siete años me llevó a las clases. Mucho sacrificio porque la escuela quedaba lejos de nuestra casa.

Hace cuánto estás en Inglaterra y qué te motivó a llegar al Reino Unido

Los directores del Royal College of Music fueron invitados a Caracas a realizar audiciones para dar unas becas, impulsado por el Sr. Carlos Díaz Sosa. Yo tenía diecisiete años cuando me presenté a ese concurso y gané una de las cinco becas, a los pocos meses me encontré en Londres, viviendo en South Kensington al lado del Albert Hall y sentí por primera vez lo que era ¡el frío! Los ingleses se han portado muy bien conmigo.

En este ejercicio de cercanía con la comunidad, qué destacas de la comunidad latinoamericana en UK

Es una comunidad que trabaja duro, que quiere progresar y vivir decentemente, se portan bien y dan lo mejor de sí.

¿Cuáles son las principales dificultades que has encontrado en el camino?

Las dificultades se vencen o se toma otra vía.

Quiénes te acompañan en este sueño

Mi esposo e hijo, mis familiares en Venezuela o en Francia y todos mis amigos.

¿Cuál ha sido el mayor reto tuyo como artista?

El reto siempre será el mismo: hacer música y tocarla al más alto nivel posible.

¿Para ti cuál es la principal satisfacción de este proceso que has llevado por años en la música?

Moverle los sentimientos a quien escucha.

¿Cuál es el lema o la filosofía de vida que siempre sigues?

Ser leal y seguir los pasos que te indican la consciencia y el corazón. Buscar el equilibrio.

Alguna anécdota positiva que puedan compartir con los lectores de Express

Estoy feliz porque el sábado 16 de abril tocaré un programa de música de países como Haití, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Brasil y Argentina en el corazón de Londres y me acompañará Timothy Adès ,poeta, quien recitará sus traducciones al inglés de bellos versos de Florentino y el Diablo de Alberto Arvelo Torrealba y Píntame angelitos negros de Andrés Eloy Blancolo cual es la primera vez que se haga aquí en el Reino Unido, ésta aventura musical y poética va a tocar la fibra de los lectores de este popular e importante periódico latino.

¿Qué significa el piano para Clara Rodríguez?

Es una necesidad física e intelectual. Si me faltara me deprimiría.

¿Cómo te sueñas en los próximos años?

Siempre con mi piano y la bella música a mi alrededor.

¿Cuál es la pieza musical que te encanta interpretar?

Creo que no hay suficiente espacio para contestar esta pregunta ¡Jajajajaja! ¡Amo tantas piezas! Definitivamente la música de nuestros países me hacen pasar el invierno en una nube, me hacen feliz. Amo a los clásicos, sobre todo Mozart, Scarlatti, Rachmaninoff, Chopin, pero la música Latinoamericana tiene cualidades excepcionales que van de la alegría a la tristeza, pasando por el dolor, la profundidad, la nostalgia y una cantidad de ritmos así como acentos interesantísimos y propios de cada país.

¿Cuál es el momento del día en el que más te inspiras para tocar el piano?

Cualquier hora es buena para inspirarse, es casi un lujo poder sentarse al piano cuando la vida te exige tantas actividades que no tienen que ver con eso.

Si alguien quiere disfrutar de tu interpretación dónde podrá hacerlo próximamente

El Sábado 16 de Abril en la iglesia St. James’s dePiccadilly a las 7.30 pm; además mis CDs se encuentran en Amazon.

DESTACADO: Actualmente Clara Rodríguez está grabando su nueva producción ‘Latinoamérica de Norte a Sur’

Preguntas rápidas y respuestas cortas

Una comida… Todo lo que sea sabroso. ¡Soy muy buen diente!

Un libro… Palabras con el inmortal de Argenis Rodríguez

Una película… Cyrano De Bergerac

Un viaje… a la Isla de Margarita

Un país… Venezuela

Un deseo… el entendimiento

Conoce más sobre el concierto en clararodriguez.brownpapertickets.com

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Antonio Estévez is played by thousands

Antonio Estévez is one of the greatest musical figures of Venezuela, he belongs to the important generation of composers taught by Vicente Emilio Sojo; He founded the University Chorus (Orfeón Universitario), was an orchestral conductor and instrumentalist, and was a member of the Banda Marcial and of the Orquesta Sinfónica Venezuela.

He was very demanding with his work. I think that is the reason why he did not leave  a very large amount of pieces; he had a special sound universe where the quest for tone colours and timbre were reminiscent of the style of Manuel de Falla and Claude Debussy but with the inclusion in the European language of the symphony orchestra, of indigenous and Afro-Venezuelan elements. I think every one of his works has its own personality.

In contrast to his well-known tough and undiplomatic freedom of expression!, his music has profound poetry, moments of absolute tenderness and delicate filigree. His approach is that of very refined late nationalism, for me it is like talking about Chopin and his Mazurkas in the Venezuelan context although he did not write music based on traditional forms or dances. There is a deep love for his land represented in  works such as the “Suite Llanera” and of course the iconic “Cantata Criolla” which is for us is the equivalent of what Handel’s”Messiah”is for the English, we get goose bumps from the first note. It was a great idea to have used the poem by Alberto Arvelo Torrealba, which values are valid even today in our society, it sets the cunning man, the man of faith in a discussion with the Devil. In this legend, Florentino is the epitome of the great llanero: handsome, a great rider and cattleman, a singer and a poet. The Devil challenged him to a night of singing. If The Devil wins before dawn, Florentino will go back with him to Hell. Florentino’s prize is simply to have defeated the Devil.

When I studied his “17 Canciones Infantiles ” (17 Children’s Songs) I did it with all the care of which I was capable, by applying my knowledge of both language and musical culture as well as that of the pianist formed for academic piano music. I was familiar with versions by Duphil Monique – who is the dedicatee- and the interpretations of some of them made by the great Alirio Diaz from whom I have learned so much through his recordings.

One afternoon I went with my mom, who  sang in the choir of the première of “Cantata Criolla”, to his home in Los Naranjos. The trip from our end of the city where we live up there was something! We were greeted very kindly, he told me stories that inspired him to write some of the pieces, we delved into some details and he said that he had appreciated that I had gone to play the pieces to him; saying our goodbyes, as we climbed into the cab, he told us in “fortissimo” with his lightly nasal voice, how he wanted to make “a bonfire” with recordings of his music he did not like!

He later said after a concert I played at the Museum of  keyboards in Caracas: “Clara Rodriguez is a poet of the piano. If I was a pianist I would like to play them as she does.” That to me is a treasure and when things are not going well, is a phrase that helps me recover my faith in piano playing! I have just recorded them this year and will play them on 16 April in St. James’s Piaccadilly in London.

About four years ago, I was called by the ABRSM to advice them on Venezuelan repertoire for the piano, and after many presentations and meetings, they have already selected three of our composers. It is an honor and a privilege for those publications as are made available in 90 countries and the tests presented by a number of over 650,000 piano candidates.

For the grade four piano exams of the years 2013-2014 they chose”La Peruanita” by Federico Ruiz and for the period 2015-2016 the “Canción para dormir una muñeca” by Antonio Estévez. At the end of the  period it will have been played by anumber nearing the 40,000 pianists around the world.

Antonio Estevez was interested by contemporary art, and together with artist Jesus Soto created instalations. He also worked in Paris in electronic music, activity that inspired him to found the Institute of Phonology of Caracas where composers such as Federico Ruiz, who was supervised the publication of the “Cantata Criolla” and who dedicated his piece “Meeting of Antonio and Florentino” as well as  Juan Carlos Nunez and Alfredo Del Monaco, among others, could experience composing electronic pieces.

Antonio Estévez was born in January 1 1916 in Calabozo, Guárico State and died on November 26 1988 in  Caracas, Venezuela

 

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Antonio Estévez with his teacher Vicente Emilio Sojo