Clara Rodriguez plays a Recital at Arundells – Salisbury on Thursday 3 May 2018 at 7.00 pm

I am very pleased to go back to play in this wonderful place in Salisbury. 59 Cathedral Close was the home of ex Prime Minister of the UK, Sir Edward Heath, from 1985 until his death.

As part of the Dominic Seligman Project I have played half a dozen recitals on Sir Edward’s beautiful Steinway piano.

This time my programme will include:

Beethoven: “Moonlight” Sonata Op. 27 No 2

Debussy: Suite Bergamasque

Ravel: Ondine

César Prato (piano version by Pedro Toro) .: Media luna andina

Germán Darío Pérez: Ancestro

Pianist Dominic Seligman will introduce the pieces and read poems that inspired “Clair de lune” and “Ondine”. He will also perform pieces by Chabrier and Poulenc.

 Photography by Antolin Sanchez
Advertisements

Américas Sin Fronteras CD reseñado en la revista International Piano. “Un excelente lanzamiento.”

 

Americas Without Frontiers Works by Prieto, Ramírez, Pérez, Estévez, Núñez, Nazareth, Gershwin, Vitier, Cervantes, Lamothe and Romero

Clara Rodriguez (pf), Carlos Nené Quintero (perc.) Carlos Rodríguez (bass) Edwin Arellano (cuatro), Manuel Rangel (maracas)

Nimbus NI 6346

*****

“El lado multiculturalista de las Américas se celebra en este vivaz disco de la pianista venezolana Clara Rodríguez, que representa la cultura musical de amerindios, europeos y africanos.

Desde el principio, el ambiente es de fiesta, con maracas añadidas al Apure en un viaje de Genaro Prieto, un joropo
venezolano.

El colombiano Germán Dario Pérez aporta un bambuco, Ancestro, antes de que las 17 Piezas Infantiles del venezolano Antonio Estévez hablen de una profundidad que desmiente su título.

Rodríguez interpreta esta música con habilidad innata, encontrando infinita ternura y nostálgica lamentación.

Dos tangos de Nazaret, llenos de energía (el segundo es el conocido Odeón), conducen a un relato robusto de los Tres Preludios de Gershwin antes de que surja la gloriosa Danza de fin de siglo de José María Vitier, con su resplandeciente trabajo de digitación.

La seductora pieza por Lamothe, La dangereuse, ofrece otro punto culminante.

Un excelente lanzamiento.”

 

Colin Clarke. Marzo Abril 2018. International Piano magazine.

 

#AmericasWithoutFrontiers

Americas Without Frontiers CD “A superb release”

Americas Without Frontiers CD reviewed on International Piano magazine

Americas Without Frontiers Works by Prieto, Ramírez, Pérez, Estévez, Núñez, Nazareth, Gershwin, Vitier, Cervantes, Lamothe and Romero

Clara Rodriguez (pf), Carlos Nené Quintero (perc.) Carlos Rodríguez (bass) Edwin Arellano (cuatro), Manuel Rangel (maracas)

Nimbus NI 6346

*****

The multiculturalist side of the Americas is celebrated in this vivacious disc by Venezuelan pianist Clara Rodriguez, from Amerindian to European to Black African. Right from the off, the atmosphere is that of fiesta, with added maracas to Genaro Prieto’s Apure en un viaje, a Venezuelan joropo.

Colombian Germán Darío Pérez contributes a bambuco, Ancestro, before 17 Piezas Infantiles by Venezuelan Antonio Estevez speak of a depth tha belies their title. Rodriguez plays this music to the manner born, finding infinite tenderness and nostalgic regret.

Two tangos by Nazareth, full of energy (the second is the well known Odeon), lead to a robust account  of Gershwin’s Three Preludes before Cuban Jose Maria Vitier’s glorious Danza de fin de siglo, with its glittering passagework, emerges.

Lamothe’s slinky La dangereuse offers another highlight.

A superb release.”

 

 

 

Colin Clarke. March April 2018. International Piano magazine.

#AmericasWithoutFrontiers

Crítica al CD “Américas Sin Fronteras” por Ray Picot. ILAMS #AmericasWithoutFrontiers

Su impacto es inmediato y positivo

En octubre pasado Clara Rodríguez tocó un interesante programa donde exploró la música del Caribe, dos meses después acaba de lanzar su última grabación, Americas Without Frontiers Américas Sin Fronteras (Nimbus Alliance NI6346) que nos lleva por el área explorada en el concierto y más allá.

Aunque solo he tenido el CD muy poco tiempo, su impacto es inmediato y positivo,  ya he explorado la discografía de esta pianista, pero debo decir que este álbum representa una experiencia completamente nueva.

Muy imaginativa, Clara Rodríguez sustenta el álbum con algunos arreglos idiomáticos que incorporan sutiles percusiones. Estos aparecen en diferentes lugares a través del mismo, aunque nunca afectan, sino que resaltan el interfaz único de la música de arte sudamericana y caribeña y los estilos más populares.

Escuchar a Nazareth primero en piano solo y luego con la percusión es una idea inspirada, uno se pregunta ¿por qué esto no se hace con más frecuencia?. Si bien hay algunos nombres de compositores que no son familiares, la elección de la música es perfecta, ya que un ritmo de baile se desliza en otro.

También hay conceptos extramusicales detrás del álbum, que son interesantes y muestran lo bien conectada que está la Sra. Rodríguez con el mundo en el que se creó esta música.

En este álbum se hace una conexión muy importante con el centenario del venezolano Antonio Estévez en 2016, con las maravillosamente idiomáticas 17 Pieces infantiles, que le valieron a el compositor el Premio Nacional de Música en 1957. Estas son piezas cortas fascinantes que suenan seductoramente simples en las manos de Clara Rodriquez, ¡lo cual estoy seguro de que no es así! Las piezas individuales exhiben muchos cambios de humor, respirando un aire indígena distintivo, pero siempre melodioso e interesante.

Clara las toca con afecto y virtuosismo consumado y representan algunos de los mejores trabajos del compositor para el piano, es sorprendente que no se les conozca mejor.

Otro punto a destacar fue la selección de 5 estudios de Ariel Ramírez, que, como su maravillosa Alfonsina y el mar, evocan sin esfuerzo el área del Río de la Plata.En todo el álbum, las piezas familiares respiran un aire nuevo en un entorno transformado y con interpretaciones llenas de tanta devoción.

En resumen, es un disco para disfrutar y saborear por los aficionados y los recién llegados a un repertorio fascinante, del cual Clara Rodríguez es la campeona indiscutida.”

En resumen, es un disco para disfrutar y saborear por los aficionados y los recién llegados a un repertorio fascinante, del cual Clara Rodríguez es la campeona indiscutida.Clarines_blue_wednesday

Ray Picot. ILAMS Ibero Latin-American Music Society. London 2017

ni6346_inlay

London Concert and CD launch “Americas Without Frontiers”

Wednesday 29 November at 7.30 pm at St. James’s Church, Piccadilly

Clarines_blue_wednesday

Venezuelan pianist Clara Rodriguez returns to St. James’s Piccadilly for an evening full of wonderful music with a varied programme of composers that include Chopin, Ravel and Rachmaninoff as well as a selection of fantastically joyful and intriguing compositions by composers from Brazil, Colombia, Cuba, Haiti and Venezuela to launch Clara Rodriguez’s new CD “Americas Without Frontiers” on Nimbus Records.

Tickets from: https://www.brownpapertickets.com/event/2981552

Dear friends,

I am happy to announce that I shall be playing a recital on Wednesday 29th November at 7.30 pm at the beautiful St. James’s Church in Piccadilly.

This time I shall be also paying homage to my teacher, the English pianist Phyllis Sellick (1911-2007) in the tenth year of her death.

She was and still is a great inspiration for my playing and my teaching. She transmitted to me knowledge from her vast artistic experience as well as the one received from her own teachers that included Isidor Philipp – fact that made her a great-grand pupil of Chopin’s – and from Maurice Ravel in Paris.

In London she and her husband, Cyril Smith, were part of the élite of musicians of the time that included names such as Michael Tippet, Vaughan Williams, Arthur Bliss, who all wrote pieces especially for them. Her admiration for the music of Sergei Rachmaninoff, who was a personal friend of the couple, was unquestionable and she demonstrated a deep understanding of his music.

I have decided to play a programme that will include iconic works by Chopin, Ravel and Rachmaninoff in her honour as well as pieces from my new CD “Americas Without Frontiers”, copies of which you will be able to get on the night.

Dominic Seligman will read anecdotes from the life and work of Phyllis Sellcik; poet and Timothy Adès will read his English translation of the poem TIME OF MAN by Atahualpa Yupanqui and Leonardo Muller texts by Alejo Carpentier and Alfonsina Storni.

It is a privilege to still be able to make music in this world of ours!

Programme

Four Venezuelan waltzes:
Evencio Castellanos: Mañanita Caraqueña

Ramón Delgado Palacios: La dulzura de tu rostro

Maria Luisa Escobar: Noche de luna en Altamira

Teresa Carreño: Mi Teresita

Sergei Rachmaninoff: Three Preludes Op. 23

E flat No 6, G minor No 5, D major No 4

Frèdèric Chopin: Ballade Op. 23 No 1 in G minor

INTERVAL

Ludovic Lamothe: La dangereuse

Germán Darío Pérez: Tranquilamente, un tipo leal

Germán Darío Pérez: Ancestro

Maurice Ravel: Pavane pour une enfante défunte

Maurice Ravel: Three pieces from Le Tombeau de Couperin:
Prelude – Menuet – Toccata

Ariel Ramírez: Alfonsina y el mar

Ernesto Lecuona: Malagueña

Image by Carlos David; Photography by Antolín Sánchez

 

claraAfiche-page-001

Teresa Carreño, la gran pianista venezolana por Clara Rodriguez

Este año Clara Rodríguez tocará varios conciertos dedicados a la memoria de la pianista venezolana Teresa Carreño (Caracas, 22 de diciembre de 1853 – Nueva York, 12 de junio de 1917), quien también fue cantante y compositora y  quien fuera descrita a lo largo de su vida como “Liszt en faldas”, “La emperatriz del piano”, “La valquiria del piano”

Teresa Carreño fue una de las más exitosas y admiradas pianistas de los siglos XIX y principios del XX, tocando conciertos alrededor del mundo y componiendo desde los 6 años de edad un total de 70 obras para piano; Muchas de ellas se publicaron en Europa y en los Estados Unidos.

Teresa-Carreño-Irving-Hall-300x250
Teresa Carreño representó a la tercera generación de niños prodigios que habían ejercido la posición de “músicos meritorios”, carreras comenzadas desde por lo menos los 6 años de edad en la Catedral de Caracas como cantantes solistas, organistas y ejecutantes de instrumentos de cuerda y fue la primer músico de su familia en ganar reconocimiento fuera de Venezuela gracias a su primera presentación pública a los 8 años de edad, en el “Irving Hall” de Nueva York, el 25 de noviembre de 1862.

Era la tercera de los cinco hijos de Manuel Antonio Carreño (nacido el 17 de junio de 1813 ), conocido principalmente como abogado y ministro de finanzas y quien escribió el famoso Manual de urbanidad y buenos modales en 1853. Manuel Antonio era también músico y escribió unos 500 ejercicios para su hija los cuales ella tocaba regularmente en todas las tonalidades, logrando grandes beneficios y facilidad técnica desde temprana edad . También le enseñó armonía y composición.
La madre de Teresa Carreño, nacida de dos familias revolucionarias de Venezuela, era Clorinda García de Sena y Toro, pariente de la esposa de Simón Bolívar y del Marqués del Toro. El tío-abuelo de Teresa Carreño fue Simón Rodríguez, el maestro de Simón Bolívar y quien ejerciera gran influencia sobre El Libertador.

6.Teresa Carreño-niña. Boston 1863Teresa Carreño. Boston. USA. 1863

Al ver las habilidades musicales de Teresa Carreño y de tener la sensación de que su futuro debía trascender círculos más grandes, Gertrudis, su emprendedora abuela , vendió sus propiedades en Venezuela y en 1862 la familia se trasladó a Nueva York.
En ese entonces, Teresa Carreño fue escuchada por Louis Moreau Gottschalk, quien quedó muy impresionado por su estilo y se ofreció a darle lecciones, Teresita mostró a lo largo de su vida un gran respeto, cariño y admiración por el pianista.

5.Teresa Carreño. La Habana 1864Teresa Carreño. La Habana 1864

Al año siguiente, en 1863, en el mes de enero, se presentó en Boston y luego viajó a Cuba con su familia. Más tarde en el mismo año recibió una invitación de la Casa Blanca para tocar para el presidente Abraham Lincoln y su familia – ella encontró que el piano estaba “muy desafinado” pero que había sido una tarde “divertida”. También se sintió realmente orgullosa de ver su primera composición titulada “Gottschalk Waltz”, publicada. Dicha publicación se agotó tres veces en un año.

Teresita

Teresa Carreño y su familia se marcharon a Europa en marzo de 1866, el viaje fue una verdadera odisea, terriblemente difícil por mares muy agitados, en un barco defectuoso y en una ocasión tuvieron que inclusive cambiar de buque. Cuando finalmente llegaron a Inglaterra, permanecieron allí por un breve tiempo para luego seguir a París, en donde se instalaron. En la capital francesa fue muy bien acogida por los artistas más famosos, por la aristocracia de todos los salones y por las salas de conciertos más prestigiosas. Madame Erard y Rossini se aseguraron de que tuviera las mejores oportunidades para conocer a los músicos más admirados de la época, como Franz Liszt, quien llegó al salón de Madame Erard acompañado por el joven Camille Saint-Saëns y después de oír a la niña y poner sus manos sobre su cabeza le dijo: “Tienes un regalo enviado por Dios: Genio. Trabaja duro, desarrolla tu talento, sé fiel a ti misma y con el tiempo serás uno de nosotros.” Ofreció darle clases en Roma, pero su padre no pudo organizar ese viaje. Durante su tiempo en París, también tocó para Berlioz, ganó la admiración de Gounod y tuvo una amistad duradera con Blandine Ollivier, una de las hijas de Liszt.
En 1866, Teresa Carreño perdió a su madre quien murió víctima del cólera. En ese momento escribió seis elegías y tocó conciertos vestida de negro. Los críticos dijeron que cada nota que tocaba era como una lágrima de tristeza por su pérdida. Luego viajó a España con su padre y tocó conciertos en Madrid y Zaragoza. Toda España fue a escucharla excepto la familia Toro que consideraba que su madre, Clorinda, se había casado con un hombre de inferior rango social.

2.Teresa Carreño-niña-1858
Una gran parte de su obra fue publicada en París durante las décadas de 1860 y 1870 por Heugel.

Al mismo tiempo, en la ciudad Luz, el gran maestro Georges Mathias, discípulo de Chopin, se ofreció para enseñarle a la adolescente los secretos del arte de tocar el piano.

Teresa Carreño viajó a Inglaterra donde Charles Hallé la presentó a la Princesa de Gales y tocó también en las salas de conciertos Queen Rooms de Hanover Square, donde Anton Rubinstein fue a escucharla; Desde entonces se convirtió en su maestro. Él la llamaba “Mi Sol” y “Bebé”.

DSCN7916-2
En Londres así mismo tocó largas temporadas en el Covent Garden Theatre dirigido por Arthur Sullivan.
A la edad de veinte años Teresa Carreño se casó con el violinista francés Émile Sauret (1852 -1920). En 1874 tuvieron una hija, Emilita, que con mucha tristeza y pesar fue dada en adopción en Inglaterra; Su esposo la había abandonado y no podía ofrecer seguridad ni sustento al bebé. Su padre, Manuel Antonio, murió en París en agosto del mismo año; el periódico Le Ménestrel publicó una nota en donde decía que había sido uno de los maestros de piano más solicitados de Francia.

Teresa-Carreño-Natalicio-300x200
Ella se trasladó a los Estados Unidos y continuó viajando y tocando incansablemente durante los años 70 y 80, pero deseaba un cambio en su vida artística y comenzó una carrera como cantante de ópera, debutando en Nueva York, en 1876, en el papel de Zerlina del Don Giovanni de Mozart. Ya en París el mismo Rossini había presentido que el talento de  Teresa Carreño para el belcanto sería algún día desarrollado. Su cambio hacia la ópera fue breve, intenso y muy exitoso.

Durante este tiempo se casó con su segundo marido, Giovanni Tagliapietra, un barítono nacido en Italia que bebía demasiado, sentía envidia del talento de su esposa haciéndo de la vida conyugal un tormento para Teresa. Tuvieron dos hijos: Teresita y Giovanni. En su edad adulta, Teresita se convirtió en una famosa pianista y Giovanni en cantante. Durante estos años, Teresa Carreño entabló amistad con Edward MacDowell, y promovió su música en los EE.UU. y en Europa y siempre contó con la amistad de la madre del compositor. Edward MacDowell le dedicó su segundo concierto para piano el cual ella insistía en tocar aún y cuando no fuera el favorito de los directores de orquesta.
En 1885, Teresa Carreño regresó por primera vez a su lugar de nacimiento, Venezuela. Allí actuó en conciertos y también compuso un himno en homenaje a Simón Bolívar. Al año siguiente, en su segundo viaje a Caracas, llevó una compañía de ópera, dirigió la orquesta y en ocasiones cantó también. Les Huguenots, Rigoletto, Norma y Carmen eran parte del afiche de la temporada la cual llegó a un final no muy feliz ya que la oposición de aquel momento tomó como blanco para hacer sus protestas el teatro en donde se efectúaba dicha temporada de ópera, ésto unido al rechazo de la alta sociedad caraqueña hacia ella porque decían que era pariente de Antonio Guzmán Blanco, político caído en desgracia en ese entonces le debe haber causado gran tristeza. Teresa Carreño nunca más se refirió al ese infortunado capítulo.

Scan0006

Teresa Carreño regresó a Europa y empezó a tocar el piano otra vez en 1889, dando un nuevo impulso a su carrera musical. Pasó un verano en París y luego se mudó a Berlín donde se instaló. Hizo su primera actuación con la Filarmónica de Berlín, interpretando el Concierto para piano de Grieg recibiendo muchos elogios del propio compositor. En otra ocasión, en Varsovia, fue el mismo Edward Grieg quien la dirigió, él sentía profunda admiración por la pianista venezolana.
Entre 1892 y 1895 se casó con el pianista Eugen d’Albert, y juntos tuvieron dos hijas, Eugenia y Hertha. Teresa Carreño le dió gran apoyo a su marido, tocando sus composiciones y acompañádolo a sus conciertos; ella no recibió de él ese respaldo moral.

Eran dos grandes pianistas y compositores viviendo intensamente sus vidas y carreras artísticas bajo un mismo techo. El temperamento explosivo de ella no caló con el cinismo y -creo que hay que decirlo- machismo del pianista alemán.

Con un poco de humor la prensa reseñó en un momento:

“Ayer Frau Carreño dió la primera audición del segundo concierto de su tercer marido en el cuarto concierto de la Filarmónica.”

Después de un divorcio acrimonioso durante el cual el pianista quiso inclusive internarla en un manicomio con tal de no pagar la educación de sus hijas,  Teresa Carreño se dedicó a la composición escribiendo un cuarteto de cuerdas y una serenata.

“Uno nunca puede casarse demasiado tarde ni divorciarse demasiado pronto” se le oyó decir en un momento de amargura.
Comenzó a enseñar el piano y fue muy querida por sus estudiantes de Berlín, escribiendo un libro sobre la técnica de pedal.

Continuó actuando como solista con muchas de las principales orquestas europeas así como en recitales; su repertorio era muy impresionante e incluyía las Sonatas y conciertos de Beethoven, obras de Schumann como la Fantasía y los Etudes Symphoniques, las Baladas y Scherzi de Chopin, los grandes conciertos románticos; también sus propias transcripciones de ópera y sus valses.

En 1902, tomó la decisión de casarse con Arturo Tagliapietra, hermano de su segundo marido; Durante este período viajó a Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda.
Una vida llena de arduo trabajo y grandes emociones la agotaron físicamente.  En un viaje a Cuba comenzó a sufrir de diplopía, aún así ella tocó un concierto con sus ojos cerrados pero debió regresar a su casa de Nueva York en donde murió el 12 de junio de 1917. Gracias a grandes esfuerzos de su discípula y biógrafa Marta Milinowsky, sus cenizas fueron luego repatriadas a Venezuela y guardadas en el Panteón Nacional de Caracas.

12508819_10206783810206409_7796743988523892508_n
Teresa Carreño realizó varias presentaciones en los conciertos de Promenade de Henry Wood (Proms). Este escribió  en sus memorias: “Es difícil expresar adecuadamente lo que todos los músicos sentían por esta gran mujer que parecía una reina entre los pianistas y tocaba como una diosa. En el instante en que caminaba sobre el escenario, su firme dignidad mantenía a su audiencia en vilo que la observaba con gran atención mientras ella arreglaba la larga cola de los elegantes vestidos que usaba habitualmente. Su vigor masculino en el sonido, su touché y su maravillosa precisión al ejecutar pasajes de octavas dejaban a todos pasmados”.

El pianista Claudio Arrau recordó con alegría que él la había escuchado muchísimas veces en conciertos en Europa exclamando: “¡Oh! ¡Era una diosa!

Clara Rodríguez ha grabado un CD que contiene quince de las obras de Teresa Carreño para Nimbus Records (NI 6103) que ha sido internacionalmente elogiado por los críticos y el cual es a menudo reproducido en la radios incluyendo las estaciones de la BBC. El crítico Jeremy Nicholas de Gramophone Magazine escribió:

“Esta música necesita un espíritu de lleno de empatía para mostrarlo a su mejor luz y Clara Rodríguez ofrece interpretaciones de fascinante vivacidad aliadas al requisito más esencial de CHARM”.
Altamente recomendable”

https://www.gramophone.co.uk/review/clara-rodriguez-plays-teresa-carre%C3%B1o

518tBu2ogTL._SS135_SL160_

Clara Rodriguez, concert pianist and educator

“The Venezuelan virtuoso pianist Clara Rodriguez”
The Daily Telegraph
Education and Concert career

Clara Rodriguez has built up an enviable international reputation
for her innovative programme planning, juxtaposing standard
repertoire and works by South American composers.
Her playing has been described as being highly expressive,
sensitive with considerable digital clarity and stylistic acumen.
At sixteen she was in her eighth year at the Conservatorio Juan
José Landaeta of Caracas when she took part in a national
competition judged by Michael Gough Matthews and
Barbara Boissard, the then directors of The Royal College of
Music’s Senior and Junior Departments. She was awarded
the Teresa Carreño Scholarship that enabled her to come to
London to study at the Royal College of Music with Phyllis Sellick.
There she studied for a year at the JD and at Senior College
graduated from the Performers’ Course and a two year Post-
Graduate. She was the recipient of many prizes and awards such
as the Scarlatti Prize, the Mozart Prize and the Percy Buck Award,
as finalist in the Chappell Prize; with the RCM orchestras she
performed concertos by Mozart, De Falla, Ravel and Gershwin.
Clara Rodriguez has also studied with Guiomar Narváez
(Venezuela), Regina Smendzianka (Poland), Niel Immelman
(U.K.) Paul Badura-Skoda (Austria) and Irina Zaritskaya (Russia).
In Caracas, aged sixteen she made her debut playing Mozart
Piano Concerto K595 with the Simón Bolívar Orchestra under the
baton of José Antonio Abreu; from then on Clara Rodriguez’s
career as a solo pianist has taken her to Belgium, Denmark, Egypt,
Finland, France, India, Italy, Spain, Syria, Tunisia, The USA and
Venezuela.
In London she is a hugely popular performer who plays to great
acclaim at the Southbank Centre, Wigmore Hall, Barbican Centre,
Saint Martin-in-the-Fields, Leighton House, Bolívar Hall, St.
James’s Piccadilly and St John’s Smith Square.
Recently she has been invited to play a series of celebratory
concertos with the Simón Bolívar Orchestra as well as with other
El Sistema Orchestras for their 40th Anniversary. Clara Rodríguez
also played in the celebrations of the 35th Orquesta Municipal de
Caracas Anniversary Concert Series and the Fitzrovia Festival
(Fitzfest) alongside clarinettist Michael Collins.
Recordings

Her commercial recordings on labels such as ASV, Meridian and
Universal have received outstanding critical acclaim. At present
she has five albums on Nimbus Records of the piano music by:
Teresa Carreño, Ernesto Lecuona, Moises Moleiro and Federico
Ruiz.
Her latest CD, “Venezuela”, contains a collection of dances by 18
different composers and “Americas” her newly recorded album will
be released in the autumn of 2016; it will present a mixture of
music from countries such as Haiti, Cuba, Colombia, Brazil, The
USA, Argentina and Venezuela.
Other titles on her discography are:
Chopin Late Works – Classical Recording Company
El Cuarteto & Clara Rodríguez – Live in Concert in Caracas.
These CDs are broadcast by networks worldwide.
New works

Clara Rodriguez has commissioned and premièred many works
including Federico Ruiz’s Second Piano Concerto which she
recorded with the Orquesta Municipal de Caracas.
Federico Ruiz has also written for her:
• Zumba que zumba
• Tropical Triptych – Sonata in three movements
• Nocturno
• Merengue
• Carnaval
Clara Rodriguez is the dedicatee of a number of other piano
pieces:
• Creciente Waltz by Miguel Astor
• Vista Clara by Lawrence Casserley (piano and ring modulator)
• Three Preludes by Mirtru Escalona Mijares
• Anthology of Venezuelan Waltzes for piano and string orchestra
by Juan Carlos Núñez
• Sin manija by Michael Rosas-Cobian (piano and electronic
sounds on tape)
• Clarissima visione by Diego Silva (for piano and orchestra) and
Africa Mia (for two percussionists and piano)
• Cuaderno de piezas by Adrián Suárez (for piano and indigenous
instruments).
Words and music

Clara Rodriguez has successfully devised, produced and
performed programmes that combine words, visual effects and
piano music:
• Gypsy Ballade – homage to Federico Garcia Lorca
• Liszt in petticoats – dedicated to Teresa Carreño
• Franz Liszt – his poets and demons

Festivals
Clara Rodriguez has founded and directed three music festivals:
• San Martin Theatre of Caracas Festival (1993-1998) for which
she obtained support from the Venezuelan Arts Council and in
1998 from the British Council to present performances by
clarinettist Ian Stuart who played recitals of music by British
composers and Luciano Berio and pianist Niel Immelmann who
gave a recital, masterclasses for the local students and played
Grieg Piano Concerto with the Orquesta Sinfónica Venezuela.
• A Legendary Piano Festival of Caracas (2013) was an event
created by Clara Rodriguez to celebrate the purchase of the
Steinway Concert Grand model D bought to the Southbank
Centre by Venezuela. She invited 16 local pianists to participate
and interviewed each of them in public before each concert; she
gave two dozen interviews herself to the radio, TV and the
national press. Norman Lebrecht published a chronicle of the
procedure undertaken by Clara Rodriguez to successfully
achieve this enterprise, “Brendel’s piano in Caracas”.
• Clara Rodriguez Bolívar Hall Concert Series (2013) Clara
Rodríguez invited musicians from The USA, Spain, Germany and
France to perform in London.
Pedagogy

With an experience of over 25 years, Clara Rodriguez has been an
active, sought after private teacher of students that travel from as
far afield as India, France, different corners of the UK and
Venezuela to receive tuition from her.
Her knowledge of Latin American repertoire has caught the interest
of the Associated Board of the Royal Schools of Music that has
included in its syllabus works suggested by her of composers such
as Federico Ruiz, Antonio Estévez and Miguel Astor.
Her edition of “Pieces for children under 100 years of age” by Ruiz
was launched by Spartan Press Publishers in 2012 and is being
enjoyed by students all over the world.

Her students have won many competitions and scholarships to
different schools in their countries. Some have entered the main
music colleges of the UK such as the Royal Welsh, the Guildhall, The Royal
College of Music and Trinity College as well as Oxford and Cambridge universities and are now pursuing successful performing careers.
As a member of the of the RCM Junior staff since 2006 her
students have played at the Wigmore Hall, the Albert Hall (Elgar
Room) and have been successful in the Royal Philharmonic
Society Duet Competition as well as international competitions.
She is in demand as an adjudicator in several countries and has
given masterclasses in Switzerland, the U.K. and Venezuela.
Articles by Clara Rodriguez have been published on International
Piano Magazine and on Pianist Magazine.
Awards and media
Clara Rodriguez was awarded the 2015 LUKAS prize as Classical
Music Personality of the Year. The Latin-UK Awards (LUKAS) is
the only award to recognize the contribution of Britain’s one million
Latin American, Spanish and Portuguese residents. It is the most
media covered Latin event in the UK’s history, reaching an
estimated 20 million people in the UK, North and South America.
She has also been named Woman of the Year a number of times
by Venezuelan newspapers such as El Nacional, El Universal and
Panorama.
BBC Radio and TV Networks
Clara Rodriguez appears once a year on the BBC Radio 3
programme “In Tune” since its beginnings in 1998. She has also
been invited several times to talk about women composers and to
play their pieces on “Woman’s Hour”. In April this year she was a
guest on the “Music Matters” programme dedicated to the
celebration of Alberto Ginastera’s centenary where she talked to
Tom Service and played two pieces by the Argentinean composer.
Her CDs have featured on “CD Review” and on the “Breakfast
Show”.
She has had interviews on many of the BBC World Service and
France Internationale programmes.
Since her childhood, Clara Rodriguez has appeared playing live on
TV channels in different countries including on Sky television and
France 3.
Further information
For more detailed information about Clara Rodriguez you can visit:
Facebook: https://www.facebook.com/pianoclararodriguez/
Blog: http://pianoclararodriguez.blogspot.co.uk/
Wordpress: https://pianistclararodriguez.wordpress.com/
Twitter: https://twitter.com/VENPIANISTA
Youtube channel: https://www.youtube.com/user/Venpianista
Web: http://www.clararodriguez.com http://www.wordpress.uk.com/
Contact details:
Clara Rodriguez
Clara-0407847263843
clara.rodriguez@rcm.ac.uk