Hard to Beat! Clara Rodriguez plays Moisés Moleiro (CD)

New review on Moisés Moleiro CD by Clara Rodríguez

by HOWARD SMITH

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‘Rodriguez’ generous programme touches on a diversity of moods: wistful, playful, tender, gentle, reflective, yearning, nostalgic, skittish, jocular, joyful, festive and exuberant spring to mind. For 1¼ hours of dazzling, undemanding musical enjoyment, this CD concert is surely hard to beat.’

Venezuelan-born pianist Clara Rodriguez has been resident in London since she was seventeen. She began serious studies at the Conservatorio Juan Jose Landaeta (Caracas) and subsequently trained at the Royal College of Music (London). Clara has toured in the Americas, Europe, Australia, China and the Far East.

Her tutors/mentors have been Paul Badura-Skoda and Phyllis Sellick. She was also influenced by Polska Nagrania recording artist, Regina Smendzianka (born 1924) while attending the Polish artist’s Chopin ‘masterclass’ in Caracas. Today, when not performing, Rodriguez is piano professor at the RCM (Junior Department). Her newly released CD — it first appeared on ASV CD DCA890 in 1994 — is devoted entirely to Moisés Moleiro’s enchanting, superbly crafted short works for piano. When he was six, pianist and composer Moleiro had just three months tuition with Manuel Sansón. In 1924, he began four years of music studies in Caracas with piano pedagogue Llamozas. He graduated in 1927 and presented his first recital in 1931. Moleiro founded Orfeón Lamas, where he made a valuable contribution as composer. In addition, he was professor of piano at the Caracas Musical Declamation Academy (today ‘José Angel Lamas’). His works have been performed in the United States, Europe and many Latin American countries.

Rodriguez begins her recital with five sonatinas (16’34”) followed by three toccatas (7’14”). ‘The Pequeña Suite’ has five items: ‘Dance Air’, ‘Waltz Time’, ‘Lullaby’, ‘The Gentleman with the Wig’ and ‘The Harpsichord’.

Tracks 14 and 15 are alloted (respectively) to ‘Preludio’ (1’29”) and ‘Fuga’ (1’42”). ‘Suite Infantil’ consists of tracks 16-18: ‘The knife grinder’, ‘The cradle’ and ‘The birds’. ‘Dos Miniaturas’ (tracks 19 and 20) are ‘The Girl from the Blacksmith’s’ and ‘The Blacksmith’.

To end Rodriguez adds six titled items including Estampas del Llano (‘Pictures of the plains’) — track 25, the longest separate item (9’05”) in the entire programme. Moisés Moleiro was a contemporary of Venezuelan musicologist, educator and composer Vicente Emilio Sojo (1887-1974) who became conductor of Orfeón Lamas. In addition Sojo was founder-conductor and tenacious advocate of the Venezuelan Symphony Orchestra. In 1940 together with other composers he prepared the first song book for Venezuelan children. Sojo’s legacy is preserved in the Vicente Emilio Sojo Latin American Institute of Research and Music Studies (established 1978) to honour his role as founder (in the early twentieth century) of the Nationalistic School of Composition (also known as Escuela de Santa Capilla).

The five Sonatinos are largely bouyant, bustling, helter-skelter and consistently melodic. They’re not invested with any significant depth but scored instead for their pleasurable, playful exuberance. At times Moreiro’s inventions appear to be poised between eighteenth century classicism and something hovering on the brink of nineteenth century romanticism as in the G minor Sonatina, No 4 (track 3).

During his bewitching Pequena Suite (tracks 9-13), the dichotomy is perfectly illustrated by comparing ‘Waltz Time’ and ‘The Gentleman with the Wig’.

The third and final item of Suite Infantil titled Los pájaros (The Birds) has echoes of Balet nevylupivshikhsya ptentsov (‘Ballet of the Unhatched Chicks’) from Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition. Serenata al estilo español (‘Serenade in the Spanish style’, track 23) with its easy ‘romantic’ mode, includes a short segment (2’04”-2’28”) in pure latin guitar style. Rodriguez is most decidedly an ideal Moleiro advocate; her performances are so alive with outstanding crystalline serenity and naturalistic pellucid phrasing.

In the second of two miniatures (1st: ‘The Girl from the blacksmith’s’ and 2nd: ‘The Blacksmith’), the busy workman briefly envisions ‘The Girl’ (0’39”-0’44”) as he toils. Estampas del Llano, a piece of contrasted folk-like moods, deserves to be a staple item far more in recitalists’ repertories than is presently the case. Here Moreiro’s open, unaffected hallmark character is leavened with the more sombre aspect of Venezuelan lore. (1’00”-4’14” and 7’47”-8’58”)

Though this programme has the bulk of its roots in aspects of European musical traditions Moleiro was a tireless proponent of (Venezuelan ‘joropo’), musica llanera from plains south and east of Caracas. In 1882 joropo became Venezuela’s national dance though hitherto the word joropo (Spanish) meant ‘a party’. Similarities may be found in (selected) works of Chabrier, Ravel, de Falla.

How appropriate then to conclude with Moleiro’s Joropo, an unflagging, propulsive, carnival piece to set toes tapping, heels clicking and skirts flying.

Rodriguez’ generous programme touches on a diversity of moods: wistful, playful, tender, gentle, reflective, yearning, nostalgic, skittish, jocular, joyful, festive and exuberant spring to mind. For 1¼ hours of dazzling, undemanding musical enjoyment, this CD concert is surely hard to beat.

Copyright © 9 June 2017 Estate of the late Howard Smith, Masterton, New Zealand

 

Clara Rodriguez, concert pianist and educator

“The Venezuelan virtuoso pianist Clara Rodriguez”
The Daily Telegraph
Education and Concert career

Clara Rodriguez has built up an enviable international reputation
for her innovative programme planning, juxtaposing standard
repertoire and works by South American composers.
Her playing has been described as being highly expressive,
sensitive with considerable digital clarity and stylistic acumen.
At sixteen she was in her eighth year at the Conservatorio Juan
José Landaeta of Caracas when she took part in a national
competition judged by Michael Gough Matthews and
Barbara Boissard, the then directors of The Royal College of
Music’s Senior and Junior Departments. She was awarded
the Teresa Carreño Scholarship that enabled her to come to
London to study at the Royal College of Music with Phyllis Sellick.
There she studied for a year at the JD and at Senior College
graduated from the Performers’ Course and a two year Post-
Graduate. She was the recipient of many prizes and awards such
as the Scarlatti Prize, the Mozart Prize and the Percy Buck Award,
as finalist in the Chappell Prize; with the RCM orchestras she
performed concertos by Mozart, De Falla, Ravel and Gershwin.
Clara Rodriguez has also studied with Guiomar Narváez
(Venezuela), Regina Smendzianka (Poland), Niel Immelman
(U.K.) Paul Badura-Skoda (Austria) and Irina Zaritskaya (Russia).
In Caracas, aged sixteen she made her debut playing Mozart
Piano Concerto K595 with the Simón Bolívar Orchestra under the
baton of José Antonio Abreu; from then on Clara Rodriguez’s
career as a solo pianist has taken her to Belgium, Denmark, Egypt,
Finland, France, India, Italy, Spain, Syria, Tunisia, The USA and
Venezuela.
In London she is a hugely popular performer who plays to great
acclaim at the Southbank Centre, Wigmore Hall, Barbican Centre,
Saint Martin-in-the-Fields, Leighton House, Bolívar Hall, St.
James’s Piccadilly and St John’s Smith Square.
Recently she has been invited to play a series of celebratory
concertos with the Simón Bolívar Orchestra as well as with other
El Sistema Orchestras for their 40th Anniversary. Clara Rodríguez
also played in the celebrations of the 35th Orquesta Municipal de
Caracas Anniversary Concert Series and the Fitzrovia Festival
(Fitzfest) alongside clarinettist Michael Collins.
Recordings

Her commercial recordings on labels such as ASV, Meridian and
Universal have received outstanding critical acclaim. At present
she has five albums on Nimbus Records of the piano music by:
Teresa Carreño, Ernesto Lecuona, Moises Moleiro and Federico
Ruiz.
Her latest CD, “Venezuela”, contains a collection of dances by 18
different composers and “Americas” her newly recorded album will
be released in the autumn of 2016; it will present a mixture of
music from countries such as Haiti, Cuba, Colombia, Brazil, The
USA, Argentina and Venezuela.
Other titles on her discography are:
Chopin Late Works – Classical Recording Company
El Cuarteto & Clara Rodríguez – Live in Concert in Caracas.
These CDs are broadcast by networks worldwide.
New works

Clara Rodriguez has commissioned and premièred many works
including Federico Ruiz’s Second Piano Concerto which she
recorded with the Orquesta Municipal de Caracas.
Federico Ruiz has also written for her:
• Zumba que zumba
• Tropical Triptych – Sonata in three movements
• Nocturno
• Merengue
• Carnaval
Clara Rodriguez is the dedicatee of a number of other piano
pieces:
• Creciente Waltz by Miguel Astor
• Vista Clara by Lawrence Casserley (piano and ring modulator)
• Three Preludes by Mirtru Escalona Mijares
• Anthology of Venezuelan Waltzes for piano and string orchestra
by Juan Carlos Núñez
• Sin manija by Michael Rosas-Cobian (piano and electronic
sounds on tape)
• Clarissima visione by Diego Silva (for piano and orchestra) and
Africa Mia (for two percussionists and piano)
• Cuaderno de piezas by Adrián Suárez (for piano and indigenous
instruments).
Words and music

Clara Rodriguez has successfully devised, produced and
performed programmes that combine words, visual effects and
piano music:
• Gypsy Ballade – homage to Federico Garcia Lorca
• Liszt in petticoats – dedicated to Teresa Carreño
• Franz Liszt – his poets and demons

Festivals
Clara Rodriguez has founded and directed three music festivals:
• San Martin Theatre of Caracas Festival (1993-1998) for which
she obtained support from the Venezuelan Arts Council and in
1998 from the British Council to present performances by
clarinettist Ian Stuart who played recitals of music by British
composers and Luciano Berio and pianist Niel Immelmann who
gave a recital, masterclasses for the local students and played
Grieg Piano Concerto with the Orquesta Sinfónica Venezuela.
• A Legendary Piano Festival of Caracas (2013) was an event
created by Clara Rodriguez to celebrate the purchase of the
Steinway Concert Grand model D bought to the Southbank
Centre by Venezuela. She invited 16 local pianists to participate
and interviewed each of them in public before each concert; she
gave two dozen interviews herself to the radio, TV and the
national press. Norman Lebrecht published a chronicle of the
procedure undertaken by Clara Rodriguez to successfully
achieve this enterprise, “Brendel’s piano in Caracas”.
• Clara Rodriguez Bolívar Hall Concert Series (2013) Clara
Rodríguez invited musicians from The USA, Spain, Germany and
France to perform in London.
Pedagogy

With an experience of over 25 years, Clara Rodriguez has been an
active, sought after private teacher of students that travel from as
far afield as India, France, different corners of the UK and
Venezuela to receive tuition from her.
Her knowledge of Latin American repertoire has caught the interest
of the Associated Board of the Royal Schools of Music that has
included in its syllabus works suggested by her of composers such
as Federico Ruiz, Antonio Estévez and Miguel Astor.
Her edition of “Pieces for children under 100 years of age” by Ruiz
was launched by Spartan Press Publishers in 2012 and is being
enjoyed by students all over the world.

Her students have won many competitions and scholarships to
different schools in their countries. Some have entered the main
music colleges of the UK such as the Royal Welsh, the Guildhall, The Royal
College of Music and Trinity College as well as Oxford and Cambridge universities and are now pursuing successful performing careers.
As a member of the of the RCM Junior staff since 2006 her
students have played at the Wigmore Hall, the Albert Hall (Elgar
Room) and have been successful in the Royal Philharmonic
Society Duet Competition as well as international competitions.
She is in demand as an adjudicator in several countries and has
given masterclasses in Switzerland, the U.K. and Venezuela.
Articles by Clara Rodriguez have been published on International
Piano Magazine and on Pianist Magazine.
Awards and media
Clara Rodriguez was awarded the 2015 LUKAS prize as Classical
Music Personality of the Year. The Latin-UK Awards (LUKAS) is
the only award to recognize the contribution of Britain’s one million
Latin American, Spanish and Portuguese residents. It is the most
media covered Latin event in the UK’s history, reaching an
estimated 20 million people in the UK, North and South America.
She has also been named Woman of the Year a number of times
by Venezuelan newspapers such as El Nacional, El Universal and
Panorama.
BBC Radio and TV Networks
Clara Rodriguez appears once a year on the BBC Radio 3
programme “In Tune” since its beginnings in 1998. She has also
been invited several times to talk about women composers and to
play their pieces on “Woman’s Hour”. In April this year she was a
guest on the “Music Matters” programme dedicated to the
celebration of Alberto Ginastera’s centenary where she talked to
Tom Service and played two pieces by the Argentinean composer.
Her CDs have featured on “CD Review” and on the “Breakfast
Show”.
She has had interviews on many of the BBC World Service and
France Internationale programmes.
Since her childhood, Clara Rodriguez has appeared playing live on
TV channels in different countries including on Sky television and
France 3.
Further information
For more detailed information about Clara Rodriguez you can visit:
Facebook: https://www.facebook.com/pianoclararodriguez/
Blog: http://pianoclararodriguez.blogspot.co.uk/
Wordpress: https://pianistclararodriguez.wordpress.com/
Twitter: https://twitter.com/VENPIANISTA
Youtube channel: https://www.youtube.com/user/Venpianista
Web: http://www.clararodriguez.com http://www.wordpress.uk.com/
Contact details:
Clara Rodriguez
Clara-0407847263843
clara.rodriguez@rcm.ac.uk

Clara Rodríguez, pianista y pedagoga

 

 

“La virtuosa pianista venezolana Clara Rodríguez.” The Daily Telegraph

Estudios y carrera de concertista

Clara Rodríguez ha adquirido una envidiable reputación internacional por su innovadora manera de programar sus conciertos y recitales, yuxtaponiendo el repertorio académico tradicional con obras de compositores sudamericanos.
Su manera de tocar ha sido descrita como altamente expresiva, de gran sensibilidad, mostrando considerable claridad digital y perspicacia estilística.
A los dieciséis años, cuando cursaba su octavo año en el Conservatorio Juan José Landaeta de Caracas, participó en un concurso juzgado por Michael Gough Matthews y Barbara Boissard, entonces directores de los Departamentos Senior y Junior del Royal College of Music ganando por unanimidad la beca Teresa Carreño que le permitió viajar a Londres para estudiar en el Royal College of Music de Londres con la gran pianista inglesa Phyllis Sellick.
En el Senior College, luego de cuatro años se graduó de Concertista también completó un curso de postgrado de dos años. En el Royal College of Music se distinguió recibiendo numerosos premios entre ellos el Premio Scarlatti, el Premio Mozart y el Premio Percy Buck en el Premio Chappell. Con las orquestas del Royal College of Music se distinguió tocando conciertos de Mozart, De Falla, Ravel y Gershwin.
Clara Rodríguez también ha estudiado con Guiomar Narváez (Venezuela), Regina Smendzianka (Polonia), Niel Immelman (U.K.) Paul Badura-Skoda (Austria) e Irina

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Pianista Clara Rodríguez. Fotografía por Antolín Sánchez

Zaritskaya (Rusia).
En Caracas, de diecisiete años, hizo su debut con la Orquesta Simón Bolívar bajo la batuta de José Antonio Abreu interpretando el último Concierto para Piano de Mozart K595.
La carrera de Clara Rodríguez como pianista solista la ha llevado en giras de conciertos a Bélgica, Dinamarca, Egipto, Finlandia, Francia, India, Italia, España, Siria, Túnez, Estados Unidos y Venezuela.
En Londres se presenta regularmente obteniendo la aclamación del público y de la crítica en las salas más importantes de la ciudad como el Southbank Centre, el Wigmore Hall, Barbican Centre, San Martin-In-The-Fields, Leighton House, Bolívar Hall, St. James’s Piccadilly y St John’s Smith Square.
Recientemente ha sido invitada a tocar una serie de conciertos de celebración con la Orquesta Simón Bolívar, así como con otras Orquestas del Sistema por el 40 Aniversario. Clara Rodríguez también participó en las celebraciones de la 35ª Serie de Conciertos de la Orquesta Municipal de Caracas y del Festival Londinense “Fitzrovia” tocando con el afamado clarinetista Michael Collins.
Clara Rodríguez ha actuado como solista bajo la dirección de, entre muchos otros, Jordi Mora, Rodolfo Saglimbeni, Carlos Riazuelo, Marc Dooley, Alfredo Rugeles, Michael Collins, Christopher Adey y Luis Miguel González.

Discografía
Sus grabaciones comerciales en sellos como ASV, Meridian y Universal han obtenido las mejores críticas. En la actualidad el catálogo de Clara Rodríguez comprende cinco discos en Nimbus Records de la música para piano de Ernesto Lecuona, Federico Ruiz, Teresa Carreño y Moisés Moleiro. Su último CD, “Venezuela”, contiene una colección de danzas de 18 compositores y “Américas”, su nuevo álbum grabado será lanzado en el verano de 2017.
Otros títulos de su discografía son: Chopin Late Works, Classical Recording Company
Y El Cuarteto y Clara Rodríguez en VIVO.
Estos CD se transmiten por radios y redes del mundo entero.

Nuevas piezas
Clara Rodríguez ha comisionado y estrenado un gran número de obras incluyendo el Segundo Concierto para Piano y Orquesta de Federico Ruiz. Dicho compositor también ha escrito especialmente para ella las siguientes piezas:
 Zumba que zumba
 Tropical Triptych (Sonata en tres movimientos)
 Nocturno
 Merengue
 Carnaval
Entre las obras que han sido dedicadas a Clara Rodríguez se encuentran:
 Creciente (Vals venezolano No 10) de Miguel Astor
 Vista Clara de Lawrence Casserley (piano y ring modulator)
 Three Preludes de Mirtru Escalona Mijares
 Anthología de Valses Venezolanos piano y orquesta de Juan Carlos Núñez
 Sin manija de Michael Rosas-Cobián (piano y sonidos electrónicos)
 Clarissima visione (para piano y orquesta) y África Mia (para dos percusionistas y piano) de Diego Silva
 Cuaderno de piezas (para piano e instrumentos indígenas) de Adrián Suárez.

Pedagogía


Con una experiencia de más de 25 años, Clara Rodríguez ha sido un maestra muy solicitada de estudiantes que viajan desde lugares tan lejanos como la India, Francia, diferentes rincones del Reino Unido y de Venezuela para recibir clases con ella.

Su conocimiento del repertorio latinoamericano ha atraído el interés del Associated Board of the Royal Schools of Music (Asociación de las Escuelas Reales de Música), que ha incluido en su plan de estudios obras sugeridas por ella de compositores tales como Federico Ruiz, Antonio Estévez y Miguel Astor.

Su edición de “Pieces for children under 100 years of age” de Ruiz fue lanzada por Spartan Press Publishers en 2012 y está siendo disfrutada por estudiantes de todo el mundo.

Sus estudiantes han ganado muchas concursos y becas a diferentes escuelas en sus países. Algunos han entrado en los principales colegios de música del Reino Unido como el Royal Welsh, el Guildhall, el Royal College of Music y el Trinity College, así como las universidades de Oxford y Cambridge y ahora están llevando a cabo carreras exitosas.

Como miembro del personal de la Royal College of Music (Junior Department) desde 2006, sus estudiantes han tocado en el Wigmore Hall, el Albert Hall (Salón Elgar) y han tenido éxito en la Royal Philharmonic Society Duet Competition, así como en concursos internacionales.

Clara Rodríguez ha sido jurado de concursos en varios países y ha dado clases magistrales en Suiza, la U.K. y Venezuela. Artículos de Clara Rodríguez han sido publicados en International Piano Magazine y en Pianist Magazine.

Reconocimientos y medios de comunicación

Clara Rodríguez fue galardonada con el premio LUKAS 2015 como Personalidad de la Música Clásica del Año. Los premios latino-británicos (LUKAS) son el único premio que reconoce la contribución de un millón de latinos, españoles y portugueses residentes en Gran Bretaña. Es el evento latino más cubierto por los medios de comunicación en la historia del Reino Unido, llegando a un estimado de 20 millones de personas en el Reino Unido, América del Norte y del Sur.

También ha sido nombrada Mujer del Año y Personalidad de Influencia varias veces por periódicos venezolanos como El Nacional, El Universal, Panorama y muchos otros.

BBC Radio y Televisión

Clara Rodríguez aparece una vez al año en el programa “In Tune” de la BBC Radio 3 desde sus inicios en 1998. También ha sido invitada varias veces a hablar de compositoras femeninas y a tocar sus piezas en “Woman’s Hour”. En abril de este año fue invitada en el programa “Music Matters” dedicado a la celebración del centenario de Alberto Ginastera, donde habló con Tom Service y tocó dos piezas del compositor argentino. Sus CDs han aparecido en “CD Review” y en el “Breakfast Show”.

Ha tenido entrevistas en muchos de los programas de BBC World Service y France Internationale.

Desde su niñez, Clara Rodríguez ha aparecido en directo en los canales de televisión de diferentes países, entre ellos Sky Television y France 3.

Durante el 2016 Clara Rodríguez celebró el centenario del venezolano Antonio Estévez en varios conciertos tanto en el Reino Unido como en Venezuela.

Para más información sobre Clara Rodríguez por favor visite:
Facebook: https://www.facebook.com/pianoclararodriguez/
Blog: http://pianoclararodriguez.blogspot.co.uk/
Wordpress: https://pianistclararodriguez.wordpress.com/
Twitter: https://twitter.com/VENPIANISTA
Youtube channel: https://www.youtube.com/user/Venpianista
Website: http://www.clararodriguez.com http://www.wordpress.uk.com/

Críticas
Clara Rodríguez es una poeta del piano, si yo fuera pianista me gustaría tocar mis piezas como ella lo hace. Antonio Estévez
De su primera presentación pública a la edad de trece años en el Ateneo de Caracas, el crítico Israel Peña se expresó de la siguiente manera: “Cabe decir que en sus interpretaciones hubo algo más de lo que esperábamos, algo fuera de serie, en fondo y aspecto, delicadeza y magia en el toucher”
En el número de Septiembre 2009 la revista Gramophone publicó una entre-vista hecha a Clara Rodríguez con relación a su disco de música de Teresa Carreño y el crítico Jeremy Nicholas lo reseñó con las siguientes palabras:
“Clara Rodríguez nos ofrece ejecuciones de seductora vivacidad ligadas a ese requisito esencial: ENCANTO. Altamente recomendado”
La crítica aparecida en la revista Musical Opinion sobre su reciente interpre-tación del Tercer Concierto de Rachmaninoff en la Sala Saint John’s Smith Square de Londres dice:
“Clara Rodríguez ofreció una fluida y comprometida entrega de la muy exi-gente parte solista, revelando con aguda inteligencia los contrastes retóricos de la obra con formas de tocar que se turnaron entre el vigor, la alegría y la compasión”
“Todo lo que tocó Clara Rodríguez en el Wigmore Hall estuvo marcado por la más absoluta belleza de su sonido. Luego de comenzar con la Canción y Danza VI de Federico Mompou, dió una maravillosa, clara y precisa inter-pretación de la Sonata K333 de Mozart. Paralelamente a esto tocó una de las más refinadas obras de Chopin, la Polonaise- Fantasie, pieza que fue an-tecedida por el Nocturno Op.62 No1.Este último con sus largos ramilletes de trinos, elaboradas decoraciones y armonías radicales es por sí solo una pieza exigente pero Clara Rodríguez entiende la música de Chopin maravillosa-mente bien. Su Mozart y su Chopin penetraron profundamente.” Max Harri-son. Musical Opinion. Londres 2006
“Clara Rodríguez es una excelente pianista” Gramophone. Londres
“Los que fueron al recital a oír a un virtuoso estuvieron bien servidos con un denso programa lleno de obras desafiantes, un verdadero tour de force inexo-rablemente desencadenándose frente a sus ojos y oídos. Los que fueron se-dientos de ser vislumbrados por el Arte, el inefable, el inexplicable, el no cuantificable, lo experimentaron también. Fue en suma, una ejecución del corazón, entregada con un toque mágico a través de un ilimitado poder ex-presivo”
Roberto Filoseta. Compositor. Italia.
“Una pianista con cualidades poco usuales y muy especial en su clase de musicalidad. Ella puede y sabe tocar suavemente, con una gama de matices entre pianissimo y mezzo-forte de extraordinaria sutileza, del tipo que se posa en el oido cual vibraciones de otro mundo. Su recital en el Purcell Room produjo un hechizo de inolvidable belleza” Geoffrey Cranckshaw. Musical Opinion, Londres
“Clara Rodríguez posee una gran habilidad pianística y especialmente una musicalidad maravillosa” Murray Perahia. Marlboro Music. USA
“Discos maravillosamente tocados y grabados que deleitaran a los aficionados del piano y a los amantes de la música en general.” Gerald Fenech. Classical Net

Venezuela CD por Clara Rodriguez /Nimbus Records

“El CD Venezuela, por Clara Rodríguez, presenta obras de muchos de los más grandes compositores de Venezuela del pasado y presente y proporciona una información inestimable sobre la rica diversidad del catálogo de música clásica de su patria.
Esta es contagiosa,reconfortante, música apasionada que levanta el ánimo y te hace querer sonreír; como Rodríguez misma dice en las notas, es “música asoleada ‘
Rodríguez nos lleva lejos en un viaje musical al vibrante paisaje venezolano haciéndonos saborear las delicias del vals, el joropo y el merengue. Sus interpretaciones son audaces y apasionadas. Ella acepta el reto de lo que a veces son piezas técnicamente extremadamente exigentes – por ejemplo: los joropos implacables –
Sus interpretaciones están llenas de gracia.
El encanto de Creo que te quiero y Viajera del río,  que son muy líricas en su expresión proporcionan un bello contraste con el cuerpo principal de la obra en el CD.
Las obras de Antonio Lauro son unas de mis favoritas y las tres presentes en el CD son simplemente exquisitas.; y cuan refrescante es escuchar estas piezas en el piano.
Venezuela permite a Rodríguez combinar su maestría técnica del piano con interpretaciones exigentes nacidas en su Venezuela natal, y este CD la establece firmemente como la exponente por excelencia de la música de piano de Venezuela en el escenario mundial. “
Peter Ttoouli
 http://www.wyastone.co.uk/clara-rodriguez-venezuela-a-recital.html

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Clara Rodríguez. Venezuela. CD. Nimbus Alliance Reseña aparecida en la Revista Musical Chilena

Clara Rodriguez/Antolin Sanchez photography

Revista musical chilena

versión impresa ISSN 0716-2790

Rev. music. chil. vol.68 no.221 Santiago jun. 2014

http://dx.doi.org/10.4067/S0716-27902014000100014

RESEÑA DE FONOGRAMAS

Clara Rodríguez. Venezuela. CD. Nimbus Alliance. 2010.


Aunque en los últimos años, los eventos de música clásica en Venezuela han recibido más atención internacional debido al exitoso programa orquestal conocido como El Sistema, el mundo todavía desconoce la tradición pianística de esta nación. La misma se remonta al siglo XIX, y su expresión más conocida la encarnó la otrora mundialmente célebre Teresa Carreño (1853-1917). Ella no fue la única pianista del país, sino que formó parte de una generación de pianistas/compositores como Federico Vollmer (1834-1901), Salvador Llamozas (1854-1940), Ramón Delgado Palacios (1863-1902) y otros más. A lo largo del siglo XX, otros pianistas como Moisés Moleiro (1904-1979) y Evencio Castellanos (1915-1984) continuaron su desarrollo y actualmente Clara Rodríguez es una de las artistas venezolanas del piano con mayor proyección internacional.

Si bien Clara Rodríguez domina el repertorio europeo, ella ha decidido especializarse y promover la música clásica de América Latina y Venezuela1. Uno de los aspectos fascinantes en esta grabación es que Clara Rodríguez presenta una trayectoria del repertorio que incluye piezas originales para el instrumento y arreglos de música popular por parte de compositores venezolanos -mujeres y hombres-desde el siglo XIX hasta los inicios del siglo XXI. Del mismo modo, Rodríguez ofrece un detallado librillo para la audiencia en el cual no solamente escribe un resumen biográfico de cada compositor, sino que ilustra las raíces y características de los géneros musicales junto al contexto histórico. Se puede señalar, a modo de ejemplo, el rol de algunos de los periódicos y revistas venezolanas del siglo XIX ( El Cojo Ilustrado, El Álbum Lírico y La Lira Venezolana) como medios para difundir obras musicales en el país; el acompañamiento sincopado, la aceleración de la sección B y la yuxtaposición de 6/8 sobre 3/4 de los valses venezolanos; el 5/8 del merengue venezolano cuya esencia se encuentra en su origen africano e indígena, así como la influencia de la música española y las texturas contrapuntísticas en las danzas venezolanas: joropo y pajarillo.

Con relación a los valses, esta grabación le permite a la audiencia escuchar como este género se ha ido transformando en Venezuela; especialmente su lenguaje armónico con la incorporación de más disonancias y acordes complejos. Rodríguez interpreta las obras El atravesado de Federico Vollmer (1834-1901) y La dulzura de tu rostro de Ramón Delgado Palacios (1863-1902) -dos de los más destacados músicos del siglo XIX venezolano- para luego continuar con Mañanita caraqueña de Evencio Castellanos (1915-1984), Vals criollo de Antonio Lauro (1917-1986) y Juan Griego (precedido por Fuga) de Modesta Bor (1926-1998), todos ellos pertenecientes a la Escuela Nacionalista del siglo XX. Simultáneamente, la estética moderna del género se puede apreciar en las obras Noche de luna en Altamira de María Luisa Escobar (1903-1985), Retrato de Ramón Delgado Palacios de Juan Carlos Núñez (1947) y Destilado de vals de Ricardo Teruel (1956).

Los joropos incluyen Jarro mocho de Federico Vollmer (1834-1901), Alma llanera (uno de los himnos nacionales no oficiales de Venezuela) de Pedro Elías Gutiérrez (1870-1954), Seispor derecho de Antonio Lauro (1917-1986), Aliseo y Zumba que zumba de Federico Ruiz (1933) y las obras Pajarillo y El porfiao de Luisa Elena Paesano (1946).

Las otras piezas que contiene Venezuela son los sofisticados arreglos para el piano de Diversión y Don Luis de Pablo Camacaro (1947), El cumaco de San Juan de Francisco Delfín Pacheco, Creo que te quiero de Luis Laguna (1926-1984) y Viajera del río de Manuel Yánez, así como los otros “Himnos nacionales” Caballo Viejo de Simón Díaz (1928) y El diablo suelto de Heraclio Fernández (1851-1886).

Clara Rodríguez es una excelente pianista capaz de expresar con musicalidad hasta los más mínimos detalles de la partitura. Sus interpretaciones en Venezuela combinan una mezcla de mucha emoción con el dominio racional de la música. En fin, Venezuela es una grabación con mucha alegría y los más altos méritos musicales.

NOTAS

1 Clara Rodríguez reside desde hace muchos años en Londres y enseña en la Escuela Preuniversitaria del Royal College of Music. Algunas de sus grabaciones incluyen discos dedicados a la obra de los compositores Teresa Carreño (1853-1917), Moisés Moleiro (1904-1979), Ernesto Lecuona (1895-1963) y Federico Ruiz (1949) para los sellos discográficos Nimbus Records y Meridian.

Hermann Hudde
Escuela de Extensión Universitaria del
New England Conservatory of Music

hhconcerts@yahoo.com