“The Venezuelan virtuoso pianist Clara Rodriguez” The Daily Telegraph

 

Clara Rodriguez is one of the most distinguished of the present generation of international artists. Her fascinating way of programming have consistently contrasted traditional classical music with the output of South American composers. 

At seventeen she won a sholarship that enabled her to come to London to study at the Royal College of Music with Phyllis Sellick. She has performed to great acclaim as a soloist at Southbank Centre, Wigmore Hall, Barbican Centre, St. Martin in-the-Fields and at St John’s Smith Square.

Clara Rodriguez has also studied with Guiomar Narváez (Venezuela), Niel Immelman (English-South African) and Paul Badura-Skoda (Vienna)

Her Saint Martin-in-the Fields recital “Appassionata Sonata by candlelight” was received with a standing ovation from the large audience, many congratulatory messages were sent to the artist; the following gives a good insght into the programme played:

World music indeed! the concept could not have become more clear in our minds after listening to Clara Rodriguez interpretations of works by Bach, Beethoven, Prokofiev, Albéniz, Villa-Lobos, the Venezuelans Teresa Carreño, Luisa Elena Paesano, Luis Zea and the Argentinean Ariel Ramírez. Clara’s expressive and powerful performances conveyed great lyricism to a magnetized audience entwining the works of these composers in a unity of spirituality in time and space at Saint Martin-in-the-fields. Clara Rodriguez has again demonstrated that musical poetry is a universal means of communication. A true tour de force, an unforgettable evening.”

In Caracas, aged sixteen she made her debut playing Mozart Piano Concerto No 27 with the Simón Bolívar Orchestra under the baton of José Antonio Abreu; from then on Clara Rodriguez’s career as a concert pianist has taken her to tour in Europe, India, Egypt, Tunisia and the Americas. Her playing is described as highly expressive, sensitive with considerable digital clarity and stylistic acumen.

Glowing reviews are regularly written about her concerts and discography on the Nimbus label which includes CDs of the piano music of composers such as Ernesto Lecuona, Moisés Moleiro, Federico Ruiz and Teresa Carreño “Clara Rodriguez provides performances of alluring vivacity allied to that most essential of requisites-CHARM.” Gramophone

She has also recorded a collection of dances by 18 different composers in her CD “VENEZUELA” of which critic Jeremy Nicholas wrote “Clara Rodriguez makes the most of her innate feel for the exuberant and languorous, dispatching the toe-tapping cross-rhythms with panache and a light touch. A treasure chest from which to cherry pick

Other CDs by Clara Rodriguez are Chopin Late Works and Clara Rodriguez & El Cuarteto Live in concert in Caracas. They are all regularly played on BBC Radio 3 and networks worldwide.

She has commissioned and premièred many works including Federico Ruiz’s Second Piano Concerto which she recorded with the Orquesta Municipal de Caracas and played in the celebrations of the 39th El Sistema Anniversary.

IN 2014 El Sistema also invited her to play with the famous Simón Bolívar Orchestra, Schumann Piano Concerto in A minor under Jordi Mora.

Clara Rodriguez has succesfully produced  Gypsy Ballade, Liszt in petticoats and Con-cierto humor, these are shows combining words, visual effects and piano music

Clara Rodriguez has founded and directed three music festivals: San Martin Theatre of Caracas 1993-1998 which took place in area of the city where there had never been artistic events; Clara Rodríguez Bolívar Hall Concert Series 2013- 2014 and A Legendary Piano Festival in Caracas 2013, for the 2014 edition there will be ten piano concerti played with four different orchestras plus solo recitals.

Clara Rodriguez is a repertoire adviser to the Associated Board of the Royal Schools of Music and has edited piano albums for Spartan Press Publishers.

Clara Rodriguez teaches the piano at the JD of the Royal College of Music.

Clara Rodriguez plays Frederic Chopin Fourth Ballade

“Clara Rodriguez’s vibrant temperament and her rhythmic èlan mark her out as a leading exponent of Latin American music. She is a very special artist.”

RCM Professor Niel Immelman

Playing with a passion that keeps her from coming up for air, she delivers the contemporary classic works with a fluidity and grace that takes things to a whole other level of the game. One of those players that makes you wonder how she can make so much sound all by herself, this is a South American piano playing gem. A winner throughout.
Chris Spector. Midwest Review. US
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Un Piano de Leyenda 2013

Entre el 9 y el 11 de Agosto del 2013 tuve la gran satisfacción de ver la realización de un proyecto que consistió en presentarle a la ciudad de Caracas el flamante piano Steinway comprado al Royal Festival Hall de Londres por la Compañía Nacional de Música de Venezuela. Para tan importante ocasión fui invitada por el Profesor José Antonio Naranjo a que organizara un número de presentaciones de los pianistas locales.
Con immenso gusto comencé a contactarlos y a soñar junto con ellos en los programas.

Lo llamamos “Un piano de leyenda” por la transcendencia e historia del instrumento -pueden leer el artículo que escribí sobre cómo lo adquirimos aquí:https://pianistclararodriguez.wordpress.com/2013/07/14/travesia-de-un-piano-steinway-de-londres-a-caracas/

El primer concierto tuve el honor de  tocarlo yo y  esa noche del día viernes 9 de Agosto a las 6.00 pm el programa estuvo conformado por:
Mi Teresita de Teresa Carreño (en el teatro que lleva su nombre – es una especie de saludo a la mas grande pianista que ha dado Venezuela); la Sonata Op.27 No 2 en Do sostenido menor de Beethoven conocida como la “Claro de luna”; la Tercera Sonata de Prokofiev;

el Retrato solemnísimo de Ramón Delgado Palacios escrito por Juan Carlos Núñez y la Malagueña de Ernesto Lecuona;

Una segunda parte del programa estuvo a cargo de Guiomar Narváez quien tocó algunas de las obras de su repertorio caraqueño, Evencio Castellanos y  Maria Luisa Escobar.  La tercera y cuarta parte de este programa fueron dedicadas a la música de cámara latinoamericana. Tuve el placer de tocar a cuatro manos piezas de compositores cubanos y venezolanos con mi primera profesora Guiomar Narváez y con los maravillosos amigos, compañeros de conciertos, los maestros de El Cuarteto! Fue una noche inolvidable llena de grandes emociones.

El Sábado 10 de Agosto a las 11.00 am presentamos a un grupo de cuatro jóvenes pianistas que se han sido ganadores el Concurso El Piano Venezolano. Carlos Pérez Tabares, Jean Carlos Ochoa, Yohannazareth De La Rosa y Ana Karina Alamo fueron una revelación del talento emergente de Venezuela. Originalidad de los temas escogidos, destreza técnica y excelente manejo de la expresión de las 15 obras de autores venezolanos que interpretaron. Debo mencionar que las piezas del joven pianista Yohannezareth De La Rosa impresionaron mucho.

El concierto de la tarde agrupó a maestros que tienen estilos muy diferentes, una suerte de patchwork del piano en Venezuela, comenzando con las interpretaciones del Dúo Sans-Palacios quienes además de pianistas son investigadores, editores y apasionados de la música académica de nuestro país. La pianista de origen uruguayo pero que ha hecho de Venezuela su casa, Alba Acone quien nos honró con una de las obras más hermosas de Maurice Ravel, La Alborada del Gracioso, luego Mariaeva y Prisca Dávila tocaron sus propias composiciones las cuales son un prisma de jazz, merengue venezolano y flamenco tanto en piezas para piano solo como en dúo. El pianista Pedro Toro interpretó sus famosos arreglos de El Diablo Suelto y Somos Novios asi como obras de Lecuona y Chopin; cerró el concierto la presentación de Sadao Muraki quien le hizo un homenaje al fallecido pianista Carlos Duarte.

Muchas mas obras sorprendentes esperaban a los escuchas que asistieron el día domingo a las 11.00 am y luego a las 5.00 pm. Carlos Urbaneja tocó obras de Brahms, Chopin y siete canciones populares venezolanas arregladas por él mismo. Luisa Cabrelles quien es también la técnico del piano en cuestión, dedicó sus interpretaciones a Federico Mompou y a Villa-Lobos. Marianela Arocha, tanto en el concierto de la mañana como en el de la tarde, hizo alarde de su compenetración con los autores venezolanos contemporáneos como Gerardo Gurelewicz, Luis Ernesto Gómez, Miguel Astor, Daniel Atilano, Luis Ochoa, Gonzalo Castellanos Yumar y obras de su propia autoria. La fiesta del piano concluyó con un interesante repertorio que abarcó composiciones universales del siglo 19 venezolano (Federico Villena, Ramón Delgado Palacios y José Angel Montero), Rachmaninoff y la Sonata en Si menor de Franz Liszt, atravesando el siglo veinte con Villa-Lobos, Lecuona, Freddy León para llegar a obras de Ricardo Teruel y las mas recientes composiciones de Adrián Suárez.

Utilizamos las dos máquinas del piano para que el público pudiera apreciar la diferencia de sonido y colores y en general fue un evento que unió no solo a pianistas de diferentes generaciones y estilos, sino a un público que colmó la sala masivamente en cada uno de los conciertos  no solo asistieron desde Caracas sino que viajaron desde otras ciudades del país y acamparon en los alrededores del Teatro Teresa Carreño!

Ahora nos estamos preparando para el Festival Un Piano De Leyenda 2014 el cual tendrá lugar en la misma sala a partir del 23 de Julio.

Los mantendremos informados!!!!!!DSC_9323